Gustavo Dudamel dirige Ein Deutsches Requiem di Brahms

Foto: Mathew Imaging

Ramón Jacques

Gustavo Dudamel è tornato sul podio della Los Angeles per dirigere un progetto denominato “Brahms Unbound” che prevede durante vari concerti l’interpretazione del ciclo completo delle opere sinfoniche di Johannes Brahms alternate a lavori di compositori contemporanei. Così il concerto è iniziato con la prima esecuzione locale di Beautiful Passing del compositore statinutense Steven Mackey (1956) creato nell’ottobre del 2008 dalla violinista Leila Josefowicz (dedicataria del brano) con la BBC Philarmonic. Il pezzo di carattere moderno, atonale ma carente di brillantezzza e suggestione, manifestava un contrasto nel dialogo che si levava fra la densa ed energica orchestrazione e la sottigliezza e soavità del violino, che anche in questa occasione era suonato dalla Josefowicz, violino che prendeva il sopravvento su un’orchestra fuori controllo e lasciata al suo destino. Il momento più alto del concerto è giunto nella seconda parte del programma con una emozionante esecuzione di orchestra, coro e solisti del commovente Ein Deutsches Requiem op. 45 di Brahms  Risaltava la prova di una orchestra mai estatica, caricata di drammaticità ed energia particolarmente nelle sezioni degli ottoni e delle percussioni. Così come fondamentale è stato l’apporto del Coro Los Angeles Master Chorale diretto da Grant Gershon. Come solista Matthias Goerne ha cantato la sua parte con opulenza vocale e calda tonalità baritonale e lo splendido soprano Christine Schäfer ha catturato con la sua commovente ed angelica interpretazione di vocalità cristallina e luminosa. Gustavo Dudamel ha condotto l’orchestra con mano ferma e precisa, però in modo routinario e senza entusiasmo e senza soprattutto la contagiosa energia con la quale dirigeva questa orchestra quando aveva assunto l’incarico di direttore titolare appena un anno e mezzo fa.

Gustavo Dudamel dirigió el Réquiem Alemán de Brahms con la Filarmónica de Los Ángeles.

Foto crédito: Lawrence K. Ho - Gustavo Dudamel y Leila Josefowicz

Ramón Jacques

El director venezolano Gustavo Dudamel regresó al podio de la orquesta  Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (Los Angeles Philharmonic) para dirigir el proyecto denominado “Brahms Unbound” que prevé durante varios conciertos, la interpretación del ciclo completo de obras sinfónicas de Johannes Brahms, alternándolas con obras de compositores contemporáneos. Así, el concierto comenzó con la primera ejecución local, de Beautiful Passing, del compositor estadounidense Steven Mackey (1956), que fue estrenada en octubre del 2008 por la BBC Philharmonic y la violinista Leila Josefowicz, a quien le fue dedicada por el autor. La pieza de carácter moderno, atonal pero carente de brillo y sugestión, contrasta el dialogo que se lleva cabo entre la densa y enérgica orquestación, con la sutileza y suavidad del violín, en la que al final el violín, que fue bien interpretado en esta ocasión por la propia Josefowicz, toma el control y guía a la descontrolada orquesta a su destino. El momento mas alto del concierto llegó en la segunda parte del programa con la emocionante ejecución de la orquesta, el coro y los solistas del magnánimo Ein deutsches Requiem, Op 45 de Brahms. Resaltó la prueba de una orquesta, nunca estática, cargada de dramatismo y energía, particularmente en su sección de metales y percusiones; así como el fundamental aporte del coro Los Angeles Master Chorale, dirigido por Grant Gershon. Como solista, Matthias Goerne, cantó su parte con opulencia y calida tonalidad baritonal; y la espléndida soprano Christine Schäfer cautivó con su conmovedora y angelical interpretación de cristalina y luminosa vocalidad. Gustavo Dudamel, condujo a la orquesta con mano firme y precisa, pero de manera rutinaria y sin el entusiasmo y la contagiosa energía con la que solía dirigir a esta orquesta cuando asumió su cargo de director titular hace apenas un año y medio.



Concierto de inauguración de la temporada de la Los Angeles Chamber Orchestra - Los Angeles

Foto: Robbie McGraw

Ramón Jacques

“Encanto infinito” es el titulo del concierto inaugural de la nueva temporada de la Los Angeles Chamber Orchestra, ya que cada una de las obras seleccionadas para este programa contiene una magia y un misterio especial. Tal es el caso de la música de Mendelssohn, que frecuentemente se ha definido como “encantadora” por su ligereza y fascinación, y esto quedó demostrado en la refinada ejecución de la: Ouverture, Op 21, el Scherzo y el Nocturno Op. 61 (1842) de A Midsummer Night's Dream con la que dio inicio el concierto bajo la conducción de Julian Kuerti, quien hasta el mes de agosto del 2010 fungió como director asistente de James Levine y de la Boston Symphony Orchestra. El joven director canadiense exaltó la tranquilidad, la vivacidad y la expresividad de cada movimiento de una manera apasionante. Sergei Prokofiev se hizo presente con la provocadora y por momentos lúgubre música de su Concierto para violín y orquesta n.º 1 en re mayor, opus 19 que tuvo como invitada a Leila Josefowicz, y a su Guarnieri del Jesu de 1724, del que emanó incandescencia e intensidad en una tonalidad evocadora del estilo romántico de Mendelssohn. El segundo movimiento Scherzo: Vivacisimo, fue un autentico tour-de-force, para la violinista canadiense. Del compositor estadounidense Pierre Jalbert (1967) se escuchó una liviana y breve pieza para cuerdas, harpa y alientos de carácter meditativo llamada Les espaces infinis, una suerte de viaje por el espacio y el tiempo suspendido por modernas armonías. El concierto culminó con la exaltada batuta del director y la ágil y veloz sección de cuerdas de la orquesta, con una esplendida interpretación de la Sinfonía no. 88 de Haydn.

Los Angeles Chamber Orchestra - Incanto infinito concerto inaugurale

Foto: Leila Josefowicz (violoni) J. Henry Fair - Los Angeles Chamber Orchestra

Ramón Jacques

“Incanto infinito” è il titolo del concerto inaugurale della nuova stagione della Los Angeles Chamber Orchestra, nella quale ogni opera selezionata contiene qualche riferimento alla magia o a un mistero speciale. E’ il caso della musica di Mendelssohn che spesso è stata definita come incantatoria per la sua leggerezza e il suo fascino, come dimostrato dalla raffinata esecuzione dell’Ouverture op. 21 e lo Scherzo e il Notturno op. 61 dalle musiche di scena dal Sogno di una notte di mezza estate con cui è iniziato il concerto diretto da Julian Kuerti (che fino allo scorso mese di agosto ha prestato servizio come assistente di Jame Levine alla Boston Symphony Orchestra). Il giovane direttore canadese ha esaltato la tranquillità, la vivacità, e l’espressività di ogni movimento in maniera appassionante. Sergej Prokof’ev si imponeva in seguito con il provocatorio e a tratti lugubre Concerto per violino e orchestra n. 1 in re maggiore op. 19 con Leila Josefowicz e il suo Guarnieri del Gesù del 1724, dal quale si espandevano incandescenza ed intensità in una tonalità per certi versi evocatrice dello stile romantico mendelssohniano. Il secondo movimento, Scherzo: Vivacissimo, è stato un autentico tour-de-force per la violinista canadese. Del compositore statunitense Pierre Jalbert (1967) si è potuto ascoltare un breve pezzo per archi ed arpa, di carattere meditativo chiamato Les Espaces Infinis, una sorta di viaggio dello spazio e del tempo sospeso attraverso moderne armonie. Il concerto è culminato con l’esaltata bacchetta del direttore e l’agile sezione degli archi in una splendida interpretazione della Sinfonia no. 88 di Haydn.