A Coffin in Egypt de Ricky Ian Gordon - Estreno Mundial - Houston Grand Opera

Foto: Lynn Lane

Karina González 

A Coffin in Egypt del compositor estadounidense Ricky Ian Gordon es el estreno mundial número 52 que se presenta sobre el escenario de la Ópera de Houston. Esta ópera de cámara de 90 minutos de duración con libreto de Leonard Foglia, es una adaptación de la obra homónima de 1980 del dramaturgo y escritor texano Horton Foote en la que el personaje de Myrtle Bledsoe, una mujer de 90 años de edad, reflexiona sobre su vida pasada cuando fue una bella y acaudalada mujer, al lado de un infiel marido, viviendo en el pueblo de Egipto, Texas, mientras que al mismo tiempo lamenta las oportunidades que dejo perder: como sus amoríos con un jeque argelino o el ofrecimiento de un empresario de Nueva York por convertirla en una exitosa artista. El Libreto de Leonard Foglia, quien además se encargó de hacer una correcta y detallada dirección escénica, se enfocó principalmente en la lucha interna de Myrtle contra la amargura. Así transcurrió toda la obra, con un libreto de poca imaginación, sin una explosión final, y sin un desarrollo en la historia que envolviera y convenciera más al público o que captara el poético lenguaje de la obra de Hoote  A su vez, el sencillo montaje de Riccardo Hernández mostró ricas imágenes otoñales de la región texana del propio Hoote, y sus vestuarios fueron de buena manufactura, particularmente el elegante vestido de seda roja de la protagonista. La intérprete principal de este dramático tour-de- forcé fue la legendaria mezzosoprano Frederica Von Stade, única cantante en escena, quien volvió a pisar un escenario después de su anunciado retiro en el 2010 cuando en este mismo teatro se presentó en la opera Dead Man Walking de Jake Haggie. En este monodrama participaron además algunos actores que dieron vida a personajes como Hunter (David Matranga) marido de Myrtle y otros.  El trabajo actoral de Von Stade fue notable y en su canto mostró consistencia, con cada nota bien interpretada y con fluidez, exhibiendo su inconfundible timbre que sonó apasionado y reflexivo. Musicalmente, la orquestación de Gordon, con algunas similitudes al idioma tonal de Copland y siguiendo algunos leitmotivs, creó un ambiente musical suave y melancólico, desfasado con el escenario por el débil libreto con el que parecía ir en una dirección opuesta. Su estructura harmónica por momentos se convertía en atonal sin ningún motivo especial. Gran parte de la variedad musical la aportó un coro que cantaba himnos y canticos góspel, lo que además sugería la interacción racial que se daba en el pequeño pueblo. La reducida orquesta bajo la conducción de Timothy Myers ejecutó la partitura con sutileza y ligereza de manera correcta. La obra fue coproducida con la Opera de Filadelfia y el Wallis Anneberg Center for the Perming Arts de California, lo que le asegura algunas funciones más durante este año en el norte de Estados Unidos, así como en la costa oeste del país, pero pensar que esta obra tendrá una vida post-Von Stade, francamente resulta difícil de imaginar.

Temporada 2010-2011 de la Ópera de Houston

Crédito:foto Chuck Holloman diseño imagenes Madama Buttefly Lucia diseñada por Pattima Singhalaka

Ramón Jacques

http://www.houstongrandopera.org/

La temporada 2010-2001 de la Ópera de Houston (Houston Grand Opera), uno de los cinco teatros mas importantes en los Estados Unidos, que dará inicio el 22 de octubre del 2010 y concluirá el 10 de mayo del 2011, ofrecerá treinta y seis funciones de seis operas pertenecientes a diversos estilos y géneros. La ciclo lírico comenzará con un nuevo montaje de Madama Butterfly basado en el arte japonés tradicional del siglo diecinueve, y en el que debutarán en los papeles principales: la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, como Cio Cio San, y el tenor maltés Joseph Calleja en el papel de Pinkerton, además de Lucy Schaufer como Susuki y Levi Hernández como Sharpless. El siguiente titulo será Peter Grimes de Benjamín Britten, con nueva producción, y con el tenor Anthony Dean Griffey en el papel principal, así como la soprano Katie Van Hooten como Ellen Orford y el barítono ingles Christopher Purves como el capitán Balstrode. Se escenificará la opera contemporanea Dead Man Walking del compositor estadounidense Jake Haggie, y un elenco estelar de cantantes que incluirá a la mezzosoprano Joyce Di Donato como la Hermana Helen Prejea, y a la legendaria Frederica Von Stade, quien con su participación en esta producción pondrá fin a su larga y prominente carrera operística. El elenco la completarán la soprano Measha Brueggergosman y Philip Cutlip. Las tres producciones ya mencionadas serán conducidas musicalmente por Patrick Summers, director musical del teatro, quien por cierto dirigió el estreno mundial de la opera de Jake Haggie hace diez años y la grabó para el sello discográfico Erato.

Lucia di Lammermoor de Donizetti se repondrá sobre el escenario de Houston, con una nueva producción y un elenco conformado por la soprano rusa Albina Shagimuratova, por el tenor Dimitri Pittas como Edgardo, y Scott Hendricks como Enrico. En el podio, debutará el joven director italiano Antonino Fogliani. Se verán también Las Bodas de Figaro de Mozart con el marco escénico que el sueco Göran Järvefelt concibió para el teatro sueco de Drottningholm. El elenco de cantantes lo encabezará el bajo-barítono estadounidense Patrick Carfizzi en el papel de Fígaro, y el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni, quien además de debutar en este teatro, cantará por primera ocasión en su carrera el papel del Conde Almaviva. Completarán el elenco, la ascendente soprano Elle Dehn como la Condesa y la soprano Adriana Kucerova como Susanna. Dirigirá musicalmente James Gaffigan.Para redondear la oferta, Strauss se hará presente con su Ariadne auf Naxos con las sopranos Christine Goerke y Laura Claycomb como Ariadne y Zerbinetta, respectivamente. El elenco lo afianzará la celebre mezzosoprano Susan Graham en el papel dle compositor, y el tenor ruso Alexey Dolgov como Bacchus. La conducción musical será de Patrick Summers.

Così fan tutte y Las Bodas de Fígaro de Mozart en el Festival Ravinia Park de Chicago

Fotos: Ravinia Festival (Martin Theatre; Dmitri Hvorostovsky (Rigoletto) y Eglise Gutierrez (Gilda) del 2009.

Ramón Jacques

Fundado en 1904, Ravinia Park, que se sitúa en la localidad de Highland Park Illinois al norte de la ciudad de Chicago en Estados Unidos, fue creado, primero como un parque de diversiones, para después convertirse en el festival musical de verano más antiguo de Norteamérica. El Ravinia Festival atrae anualmente alrededor de 60,000 personas que asisten a los casi 150 eventos que se realizan en un periodo de tres meses de duración, y que incluye diferentes géneros artísticos como: la música clásica, conciertos sinfónicos, opera, jazz, blues folk, rock, teatro musical, ballet y teatro. Desde 1936 Ravinia es también el hogar de verano de la importante orquesta Chicago Symphony Orchestra, que durante este periodo ha contado con la presencia de importantes directores musicales, de la talla de: Seiji Ozawa (1964-1971), James Levine (1971-1994), posteriormente Christoph Eschenbach (1994-2005) y actualmente James Conlon, quien desde el año 2005 ocupa el puesto de director musical de la orquesta en Ravinia. Particularmente en el terreno de la opera y la música vocal, se realizan versiones semi-escenificadas de diversas operas, sobre el escenario del Martin Theatre (originalmente conocido como Ravinia Theatre) que se sitúa dentro del parque, y es además el único edificio existente desde su construcción. En el 2009 se representó la opera Rigoletto con el barítono Dmitri Hvorostovsky, en el papel estelar y la soprano cubana Eglise Gutiérrez como Gilda, el tenor italiano Stefano Secco como el Duque de Mantua y Natascha Petrinsky como Maddalena, y para esta edición 2010 del festival, y durante este mes de agosto, la oferta operística continua con el ciclo de operas de Mozart, después de que en el 2008 se ejecutaron con éxito el Rapto del Serrallo y Don Giovanni, y se ofrecerán Così fan tutte y Las Bodas de Fígaro, con la Orquesta de Chicago bajo la conducción musical de James Conlon, quien cumple 60 años de edad, y con la presencia de destacadas interpretes.

El elenco de Cosi Fan Tutte contara con la presencia de la mezzosoprano Frederica Von Stade como Despina; la soprano puertorriqueña Ana María Martínez como Fiordiligi; y la mezzosoprano rumana Ruxandra Donose en el papel de Dorabella. Para los papeles masculinos fueron elegidos: el barítono ruso Rodion Pogossov como Guglielmo; el tenor de albanes Saimir Pirgu, quien dará vida al personaje de Ferrando, y el barítono estadounidense Richard Stillwell como Don Alfonso. La dirección escénica correrá a cargo de Harry Silvertein. Las Bodas de Fígaro, contará también con un buen reparto encabezado por el bajo canadiense John Relyea como Fígaro, el barítono estadounidense Nathan Gunn como el Conde; la soprano Ailyn Pérez como la Condesa; la soprano Lisette Oropesa como Susanna. La mezzosoprano Lauren McNeese encarnará al joven Cherubino: y el legendario tenor John Aler hará lo propio como Don Basilio, y Jane Bunnell y Richard Bernstein darán vida a Marcellina y a Bartolo respectivamente, y la dirección escénica de esta obra ha sido encomendada a David Lefkowich. También, en conmemoración del 20 aniversario de la muerte de Leonard Berstein, podrá escucharse la suite vocal de su obra Candide, con la Orquesta Sinfónica de Chicago que será dirigida por John Axelrod, y la soprano Anna Christy como Cunegonde, y el tenor John Aler como Candide.

http://www.ravinia.org/

Recital de Frederica Von Stade en Álamos Sonora México

Foto cortesía: FAOT 2010

La elegancia del canto: Frederica Von Stade

José Octavio Sosa

Se fue Jessye Norman y comenzó a llover y en ese estado nos arrulló, nos conmovió, nos divirtió, nos levantó el ánimo y nos quitó el frío de la ventisca, el encanto y –el canto- finísimo y melódico de Frederica von Stade. Esta dama es, en toda la extensión de la palabra, un hermosísimo espectáculo. Se trató de un viaje musical desde Franz Schubert, Gabriel Fauré, Georges Bizet, pasando por Giacomo Puccini, Ned Rorem, Daniel Schmitt, Richard Strauss y Francis Poulenc, hasta Louis Guglielmi y Edith Piaf, -en una conmovedora interpretación de “La Vie en Rose”; Aaron Copland y Alberto Ginastera; de este último, su interpretación de “Arrorro” fue encantadora. Deleitó, majestuosamente, en toda una gama de situaciones en los bloques del programa vocal que inició con Roses, y continuó con Paris, Religion, Childrens, Shady Ladies y Moi. Dio vida a cada una de esas situaciones, haciéndonos evocar, razonar, gozar y reír; en donde admiramos, nuevamente, la versatilidad en esta artista que derrama en grandes cantidades, sencillez, refinamiento e inteligencia. Una placentera velada músico vocal, en una gratísima segunda Noche de Gala del Festival FAOT 2010. Como “encore” aplaudimos una de sus máximas creaciones: La Perichole, de Jacques Offenbach, opereta con la que se ha presentado en los más importantes escenarios del mundo. Frederica von Stade, la querida Flicka es un regalo que se debe agradecer y que habremos de conservar en el más íntimo rincón de nuestros placenteros recuerdos. Frederica tuvo la descortesía de seguir cantando –Les Jardins de Paris-, en la primera parte del programa, mientras un vecino de la fila de atrás contestaba su teléfono celular. Merecería otra reseña el pianista, Jake Heggie, consumado pianista y destacado compositor, que colaboró de manera contundente al éxito de este concierto.