Tosca di Puccini - Teatro Carlo Felice di Genova -musicalmenteinsieme.

Renzo Bellardone

In questo periodo di Lockdown, i teatri stanno facendo salti mortali e si stanno inventando di tutto, pur di mantenere vivo il rapporto con il proprio pubblico; in particolare i teatri d’opera hanno ideato piattaforme digitali, streaming e mille altre iniziative finalizzate a tenere vivo anche il teatro e l’opera!

Dal Teatro Carlo Felice di Genova, ad esempio mi giunge questo comunicato, riferito alla loro iniziativa  musicalmenteinsieme.

COMUNICATO STAMPA

La Tosca di Puccini, andata in scena al Teatro Carlo Felice nel dicembre 2014 con l’applauditissima regia “cinematografica” di Davide Livermore. Martedì 28 aprile, alle ore 20:00, sui canali social del Teatro Carlo Felice

Tosca di Puccini, un titolo su cui Davide Livermore lavora da molto prima dello spettacolo che ha inaugurato la Scala lo scorso 7 dicembre. Più di cinque anni fa, infatti, il 20 dicembre 2014, andò in scena al Teatro Carlo Felice una Tosca di cui Livermore firmava regia, scene e luci. Uno spettacolo molto diverso da quello recente milanese, ma apparentato almeno in un aspetto: il taglio cinematografico. Non c’è da stupirsi, dato cheTosca, per Livemore,è“una proto-sceneggiatura cinematografica, dove armonia e poesia creano un flusso narrativo degno di un classico thriller hollywoodiano.” La Tosca genovese di Livermore, a suo tempo molto applaudita e lodata dalla critica, si potrà rivedere martedì 28 aprile, alle ore 20:00, sui canali social del Teatro Carlo Felice, nel consueto appuntamento settimanale del ciclo #musicalmenteinsieme, l’iniziativa in streaming con cui la Fondazione lirico-sinfonica genovese tiene vivo il rapporto con il proprio pubblico fin dall’inizio dell’emergenza coronavirus. Una scenografia che modifica lo spazio creando angolazioni, campi, controcampi e piani sequenza. Allusioni cinematografiche presenti un po’ ovunque: la Roma di Magni e Fellini, la suspense di Nodo alla gola di Hitchcock, l’angelo de Il cielo sopra Berlino di Wenders. I costumi di Gianluca Falaschi che rendono visibile sul corpo stesso dei protagonisti lo scontro ideologico tra lo Stato Pontificio e la modernità illuminista. Queste le caratteristiche principali di una Tosca da rivedere o da vedere per la prima volta per chi l’avesse persa nel 2014. E da ascoltare, grazie a un cast di prim’ordine. Sul podio, il Maestro Stefano Ranzani dirigeva l’Orchestra, il Coro (preparato dal Maestro Pablo Assante)e il Coro di Voci Bianche (preparato dal Maestro Gino Tanasini) del Teatro Carlo Felice. Protagonisti: Maria Guleghina (Floria Tosca), Roberto Aronica (Mario Cavaradossi), Carlos Álvarez (Il barone Scarpia), Giovanni Battista Parodi (Cesare Angelotti), Armando Gabba (Il Sagrestano), Enrico Salsi (Spoletta), Davide Mura (Sciarrone), Cristian Saitta (Un carceriere), Filippo Bogdanovic (Un pastorello). Nelle Note di Regia pubblicate nel programma, Livermore scriveva parole oggi ancora più attuali: “L’Opera è arte, è bellezza, quella che attraverso la grazia espressa in questi giorni dallo straordinario lavoro di oltre 200 anime (tecnici e artisti del Teatro Carlo Felice) scandaglia la vertiginosa profondità della vita, raccontandone i bagliori e gl’inferi.”

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Genova, 27aprile 2020,

L’Ufficio Stampa

Gala de ópera con la soprano Maria Guleghina en el Palacio de Bellas Artes de México.

 

OFRECE SOPRANO MARÍA GULEGHINA

GALA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES


Acompañada de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes. Interpretará selecciones de óperas de Verdi; dirige Patrón de Rueda. Jueves 9 de mayo, 20:00 horas, y domingo 12, a las 17:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes

El próximo jueves 9 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes se inaugurará el 29ºfmx-Festival de México con una gala de ópera a cargo de la destacada soprano ruso-ucraniana Maria Guleghina. En esta gala de ópera la soprano ucraniana Maria Guleghina deleitará al público con dos conciertos y un programa cuidadosamente seleccionado, pues se trata de obras que le permiten el lucimiento pleno de su voz y que le han ganado calificativos como la“Cenicienta de Rusia”, “soprano rusa con Verdi fluyendo por sus venas” y“milagro vocal”.  El recital estará formado por una selección de las óperas del compositor italiano Giuseppe Verdi: Aida, Un baile de máscaras,El Trovador, Ernani, Nabucco, Macbeth, La Traviata y Las vísperas sicilianas, acompañada de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, dirigida por Enrique Patrón Rueda. Guleghina es una de las sopranos más celebradas del mundo. Originaria de Odesa, Ucrania (9 de agosto de 1959), comenzó a interesarse en el canto desde muy joven. Estudió en el Conservatorio de Música de su entidad natal con maestros que la guiaron más allá de su formación, como Yevgueni Ivanov. Su carrera empezó en 1985 en la Ópera del Estado de Minsk con el protagónico de Iolanta. Poco tiempo después abandonó su país para cantar en Europa. Llegó en 1987 a la Scala de Milán, donde de inmediato cantó el papel de Amelia junto a Luciano Pavarotti en Un baile de máscaras. Después le siguieron los teatros y óperas más importantes de las ciudades de Viena, Múnich, Hamburgo y Londres. En los Estados Unidos debutó en 1990 en el Metropolitan Opera House de Nueva York con la obra Andrea Chénier, nuevamente con Pavarotti. Actuó también en la Ópera de San Francisco y la Lírica de Chicago. En 1995 debutó en la Ópera de París. Especializada en el repertorio italiano, sobre todo en Verdi, Guleghina está catalogada como una de las más importantes sopranos dramáticas de su generación, “con una voz cálida y rica, y con gran presencia dramática en escena”, según la crítica especializada. Ha cantado con los principales directores y cantantes de ópera del mundo, como Pavarotti, Placido Domingo, Leo Nucci, Renato Bruson, Gianandrea Gavazzeni, Riccardo Muti, James Levine, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Fabio Luisi y Claudio Abbado.

 La gala de ópera de la soprano ruso-ucraniana María Guleghina, en la apertura del 29º fmx-Festival de México, se llevará a cabo el 9 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 12, a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes de México D.F.

Gala lírica con la Sinfonietta de Laussane, Maria Guleghina y Askar Abdrazakov

Foto: Maria Guleghina- copyright Petra Stadler

Ramón Jacques

La Sinfonietta de Lausanne, la orquesta sinfónica de jóvenes de la Suiza romanda y una de las dos orquestas que participan en la temporada lírica de Lausana, ofreció como parte de su propia temporada de conciertos, y en el teatro Beaulieu de esa ciudad suiza, una gala extraordinaria de opera con obras del repertorio ruso e italiano.. Bajo la convincente dirección del maestro francés Emmanuel Joel-Hornak se interpretaron dos emocionantes oberturas: la de Ruslan y Ludmilla de Michail Glinka y la de La Forza del Destino de Verdi, en la que se evidenció la conjunción y la sincronía entre todas las fuerzas musicales de la agrupación y se creó un marco musical apropiado para la ejecución de las arias cantadas por los solistas. El primer invitado fue el bajo ruso Askar Abdrazakov, quien desplegó una potente voz, muy tersa y oscura para interpretar de manera sobresaliente la patética y lúgubre aria Ves tabor spit de Aleko de Sergei Rachmaninov y el intenso Monologo de Boris Godunov de Tchaikovsky. La atención de la velada de centró en la soprano Maria Guleghina, quien cantó con pasión e impulso en Il sera bientôt minuit de La Dama de Picas y en Adieu forets de La Doncella de Orleans, ambas operas de Tchaikovsky. La intensidad subió de tono con la optima ejecución de arias italianas que brindó Abdrazakov como: Ella giammai m’amo de Don Carlos de Verdi y en la diabólica Son lo spirito che nega de Mefistofele de Boito. Guleghina por su parte, abordó este repertorio con una voz uniforme en Un bel di vedremo de Madama Butterfly y expresividad, ímpetu y una amplia proyección en Nel di della vittoria / Or tutti sorgete de Macbeth de Verdi, que hizo explotar al publico en una inesperada y espontánea reacción, que suscitó dos bises que fueron La calunnia de Barbiere di Siviglia y O mio babbino caro de Gianni Schicchi.

Les Plus Célèbres Airs d'Opera - Sinfonietta de Lausanne - Maria Guleghina

© Petra Stadler 2006

Ramón Jacques

La Sinfonietta di Losanna, l’orchestra giovanile della Svizzera Romanda (e una delle due compagini sinfoniche che partecipano alla stagione lirica del teatro locale) ha offerto all’interno della propria stagione concertistica un Gala operistico basato sul repertorio italiano e russo. Sotto la convincente bacchetta del maestro francese Emmanuel Joel-Hornak si sono potute ascoltare due emozionanti Ouverture, Russlan e Ludmilla di Glinka e la Forza del Destino di Verdi, nella quali si evidenziava la compattezza, la sincronia, l’agilità del complesso elvetico che sapeva così creare una cifra musicale appropriata per l’esecuzione delle arie cantate dai solisti. Primo invitato il basso russo Askar Abdrazakov che ha dispiegato una voce potente, limpida, di colore scuro adatta ad interpretare la patetica aria Ves Tabor Spit di Aleko (Rachmaninov) e l’intenso Monologo di Boris Godunov (Mussorgsky). L’attenzione principale della serata era però rivotta al soprano Maria Guleghina, che ha dispiegato passione e impulsività in Il sera bientôt minuit dalla Dama di Picche e in Adieu forets dalla Pulzella d’Orleans entrambi lavori di Tchaikovsky, L’intensità saliva di tono nelle due arie italiane eseguite a Askar Abdrazakov, Ella giammai m’amo dal Don Carlos di Verdi e nella diabólica Son lo spirito che nega dal Mefistofele di Boito. Da parte sua la Guleghina mostrava omogeneità di emissione in Un bel dì vedremo dalla Butterfly ed espressività, impeto e ampia proiezione vocale in Nel di della vittoria / Or tutti sorgete dal Macbeth di Verdi, suscitando, quest’ultima, un’ovazione spontanea da parte del pubblico alla quale i due artisti rispondevano con la proposta di due bis La calunnia dal Barbiere di Siviglia e O mio babbino caro dal Gianni Schicchi.

Adriana Lecouvreur - Metropolitan Opera, Nueva York

Foto: Placido Domingo, Maria Guleghina
Crédito: The Metropolitan Opera, Marty Sohl.

Ramón Jacques

El Metropolitan repuso este melodrama de Francesco Cilea, para conmemorar el 40 aniversario del debut de Placido Domingo, que ocurrió en esta opera en el 1968. La producción escénica de C.M. Cristini y de Mark Lemos, encargado de la dirección escénica, fue tradicional y con consideración del la historia y el tiempo en el que se desarrolla la acción de la opera, en Paris alrededor del año de 1730. En su dirección escénica, Lamos fue conciso y directo, y respetó la trama sin modificaciones, pero con profundo sentido teatral. La iluminación de Duane Schuler, ayudó a resaltar la emoción contenida en el libreto, y los diferentes estados de ánimo por los que atraviesan sus personajes. Si bien las escenografías, que no fueron opulentas y con pocos elementos escénicos, lograron captar la naturaleza de la obra. Mucho ayudaron, los vestuarios de ese periodo que se utilizaron. Sobresaliente, fue el recurso de proyectar en el fondo del escenario escenas del teatro de la Comedie Francaise, con una combinación de oscuridad y luces sobre el escenario. En el podio, Marco Armiliato realizó una lectura lucida y segura de la partitura, de la cual extrajo, musicalidad y armonía, de forma segura e inequívoca. El papel de Adriana fue encomendada a la soprano Maria Guleghina, quien tuvo un desempeño actoral optimo, pero mostró un canto de fuerza y clara tendencia a la estridencia. Su convicción y brío son innegables, pero su canto careció de sutileza. Placido Domingo, fue un convincente y categórico Maurizio, sobresaliente en escena. Su prestación fue convincente y segura, y estuvo cargada de brío y emoción. Vocalmente, recurrió a extensas transposiciones, en las que por momentos se escuchó una voz con poco volumen. Aun así, pudo mostrar las cualidades de su timbre, y su éxito fue justificado, ya que desde su aparición en escena hasta su última salida a escena el público se lo reconoció. La mezzosoprano Olga Borodina creó una temperamental princesa de Bouillon, con su sugestiva voz de tono oscura, y el baritono Roberto Frontali fue un correcto Michonnet. El resto del elenco y coro, cumplieron de manera inestimable cada vez que fue requerida su participación.