Foto: Andrea RanziRoberta Pedrotti
BOLONIA, 24 y 25 de junio de
2022 - Quién sabe qué tenía en mente Verdi y si tenía algo concreto para el
papel de Otello. No fue Francesco Tamagno, que estuvo más implicado por
voluntad de Ricordi y con quien la relación no fue fácil. De cualquier manera,
si Verdi se encontró componiendo sin la
referencia necesaria de un cantante en particular, el músico e inteligente
hombre de teatro hubiera sabido cómo tratar con el intérprete y hacer los
ajustes "a la medida" resultando hacer verdaderas mejoras en términos
de incisividad de la palabra escénica (aplica el ejemplo de “Quella vil
cortigiana ch'è la sposa di Otello”) y confirma cómo, más allá de las
perplejidades sobre el artista único, era el tipo de vocalidad sobre la que iba
conformando el personaje. Una voz heroica, noble, brillante, aguda, alejada de
la turgencia verista y para la que, sin embargo, sería un error rechazar la
tradición posterior, la que privilegiaba los timbres oscuros y las resonancias
de barítono, en un tono ahora más enérgico. , ahora más doloroso. El propio
Tamagno en las grabaciones, realizadas a una edad temprana y con medios
técnicamente limitados, transmite solo parcialmente la expansión real y el tipo
de armónicos. Por lo tanto, la presencia de documentación directa del primer
intérprete corre el riesgo de complicar en lugar de simplificar la reflexión
sobre la vocalidad de Otello, en el entendido de que volver al contexto
original debe ser siempre un punto de partida para una reinterpretación contemporánea,
no un modelo a rastrear servilmente. a cualquier costo. Estas son algunas de
las reflexiones que surgen al escuchar el Otello de Gregory Kunde, cuando no podemos evitar pensar que este es el que
más se acerca a la idea verdiana del personaje. En primer lugar, la textura le
encaja a la perfección y la propensión natural a lo agudo que siempre ha
caracterizado al tenor estadounidense le ayuda a afrontar en este sentido todos
los pasajes más duros con souplesse -
Verdi escribe más agudo para Otello que para Manrico, merece la pena recordando
haber cursado el bel canto y personajes nobles y caballerescos predispone a una
visión caballeresca de la vocalidad y el fraseo, pero el dominio técnico con el
que Kunde ha afrontado su nuevo rumbo de repertorio, partiendo del Otello de
Rossini, le permite expresar una amplitud incluso antes que volumen, intención,
expresión, fraseo. En definitiva, no tiene problemas para hacerse oír en todo
el papel y en todo el teatro, pero no es simplemente una cuestión de decibelios
o una demostración de vigor: la cuestión está en la sensación de grandeza,
autoridad y dramatismo que uno se siente, por ejemplo, en “Sì pel ciel” y es
bastante diferente al ímpetu de “Esultate”, donde aún tenemos un triunfador
ajeno al próximo desastre, sin esa oscura y profunda implicación que madurará
más adelante. Sería en vano enumerar los méritos del Otello de Kunde, pero al
menos decir que un “Ora e per sempre addio” atado a la perfección desde el
principio y fraseado en un continuo juego de colores sin perder ímpetu y
desesperación no que se escuche frecuentemente, como tampoco un “Niun mi tema”
tan espléndidamente recitado, cada nota, cada palabra es una roca en el alma
destruida. No debería ser una sorpresa: Kunde ahora ha hecho de Otello su
caballo de batalla, sin embargo, cada vez, y más cuanto más pasa el tiempo, la
consistencia vocal, el refinamiento musical, la profundidad expresiva
despiertan admiración e inspiran nuevas reflexiones sobre la obra maestra. de
Verdi y de Boito. En Bolonia también me
pareció muy acertada la idea de combinar el Iago de Franco Vassallo con Kunde, quien no tiene la misma profundidad como
intérprete, pero nunca acaba en mal gusto y con su voz esbelta hacia lo agudo,
más bien claro (no es ¡un defecto!) va bien con el de su colega y con una idea
tímbrica más decimonónica. Sobre todo, y sin embargo, por una vez destaca una
Desdémona de altísimo perfil, no sólo porque canta bien, muy bien, sino por el
calibre de la artista a la hora de dibujar un personaje completo, poliédrico,
coherente y cincelado en los detalles: no en vano los tres dúos fueron uno más
hermoso que el otro. La voz de Mariangela
Sicilia ha adquirido cuerpo y redondez, sobre todo en el registro bajo, sin
perder dulzura, control dinámico, seguridad aguda. Consigue ser la niña
completamente inocente sin caer en la ingenuidad: no sospecha que su amistoso
interés por el destino de Cassio pueda ser malinterpretado porque ama a Otello
y está segura de que es amada. Es una mujer noble, educada y orgullosa, es la
que ha desafiado todas las convenciones para casarse con el hombre que ama, y
de hecho es también una joven esposa ansiosa de una nueva pasión. Valores
individuales y perfecta armonía caracterizan a los tres protagonistas del
primer elenco, pero también la segunda estuvo bien surtida y equilibrada. Sería
difícil para cualquiera competir con el Otello de Kunde y ciertamente no se
puede decir que Roberto Aronica sea
tan fino musicalmente o tan intrigante como un intérprete, o incluso libre de
asperezas ocasionales. Sin embargo, su origen lírico también nos confirma que
Otello no es única y exclusivamente cosa de los holdentenoren baritonali sino
que uno puede salir con la frente en alto y ofrecer una interpretación
convincente con la propia voz, que, aunque robusta, no corresponden al
imaginario consolidado en el siglo XX. Con él la joven Federica Vitali es una Desdémona madura, pero ya interesante por la
conciencia y convicción con la que afronta el papel sin desfallecer y con un
enfoque fresco y participativo. Angelo
Veccia fue también un Iago eficaz, venenoso y bien estampado, en equilibrio
con sus compañeros. Sin cambios en las actuaciones el resto del elenco, con el
genial Cassio de Marco Miglietta, el
a veces un poco sufrido Roderigo de Pietro
Picone, la incisiva Emilia de Marina
Ogii, el Lodovico de Luciano Leoni,
el Montano de Luca Gallo y el
heraldo de Ton Liu. Los puntos
álgidos de la producción, y otras reflexiones, pueden referirse a la dirección escénica
y a la concertación, por lo que no sorprende que haya habido reprobaciones en
la noche del estreno. En realidad, poco habría que decir del trabajo de Gabriele
Lavia salvo que su sólida formación teatral se reconoce en una clara narrativa
y en un buen trabajo actoral sobre los solistas, por lo que el espectáculo,
siguiendo la tradición, también es apreciado por muchos puntos de vista.
Lamentablemente, la producción sufre el traslado de la ubicación original
"en cuarentena" al Paladozza -donde debería haberse representado en el
otoño del 2020- a los espacios del Municipal. Imaginemos que el sobrio sistema meta
teatral de Alessandro Camera (un
practicable, una serie de faros, antiguas butacas de platea, la sugerencia
concentrada en una gran vela flotante coloreada por las luces del propio Lavia)
sirviera precisamente, en un espacio alternativo, para enfatizar la del exilio
impuesto por la pandemia, especialmente en relación con las costumbres
estrictamente renacentistas de Andrea Viotti. Por la misma razón, se presume
que también se decidió delegar cada acción de las masas en un grupo de figuras
(jóvenes actores de la Escuela de Teatro de Bolonia Alessandra Galante Garrone).
En el Comunale, sin embargo, no sólo la idea hipotética pierde fuerza, sino que
sobre todo mortifica al coro semi oculto detrás de un practicable, con los
consiguientes problemas incluso de acústica e, incluso, ni siquiera el honor
del aplauso procaz, reservado únicamente para la maestra Gea Garatti Ansini. Puede que sea en cierta medida también por eso,
pero Asher Fisch pareció luchar por
llevar bien las riendas del espectáculo: a ratos busca y encuentra sutilezas, a
ratos pierde el control con lags, desequilibrios sonoros, sobresaltos agógicos
incluso entre una actuación y otra y sin una correspondencia con las diferentes
necesidades del elenco. Lástima, porque el merecido entusiasmo al rojo vivo
hacia muchos intérpretes y en particular para Kunde y Sicilia, las joyas de la
producción, nos lleva a reservar un lugar especial en nuestra memoria para este
Otello.
Recensione in italiano sul sito L’Ape
Musicale:
https://www.apemusicale.it/joomla/it/recensioni/70-opera/opera-2022/13322-bologna-otello-24-25-06-2022
