"CARMINA BURANA" EN RUINAS DE HUANCHACA CHILE

MÁS DE 8 MILPERSONAS VIERON OBRA SINFÓNICO CORAL"CARMINA BURANA" EN RUINAS DE HUANCHACA.

ANTOFAGASTA, CHILE, Johnny Teperman A.

En una producción gigantesca, el Ministerio de Minería de Chile, el Teatro Municipal de Santiago y la empresa cuprífera Xstrata Copper, presentaron la gran obra “Carmina Burana”, de Carl Orff, en uno de los entornos patrimoniales más emblemáticos del norte del país. Más de 8 mil personas disfrutaron y se conmovieron con la presentación de la obra “Carmina Burana”, de Carl Orff, en un mágico entorno natural con las Ruinas de Huanchaca como telón de fondo, en la Región de Antofagasta. El aplaudido espectáculo, fue ofrecido por la Orquesta Filñarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal de Santiago. Esta fue la segunda de cuatro presentaciones de “Carmina Burana” que se están realizando en las principales localidades mineras del país, en el contexto de la gira “Un Canto a la Minería”, iniciativa que responde al esfuerzo mancomunado de importantes actores de la industria minera nacional: Xstrata Copper,Codelco y Doña Inés de Collahuasi, las que actúan como co-organizadoras de este proyecto liderado por la cartera de Minería y el Teatro Municipal de Santiago. La obra fue interpretada por el Coro del Teatro Municipal, que dirige el maestro Jorge Klastornick, formado por 60 voces, junto a la soprano Pamela Flores, el barítono Pablo Oyanedel y el tenor Germán Greene y fue acompañado por la Orquesta Filarmónica de Santiago, con 82 músicos.El concierto fue dirigido por el maestro José Luis Domínguez. "Estamos muy contentos porque a través de esta iniciativa estamos acercando la minería a los chilenos y chilenas, por ello escogimos las Ruinas de Huanchaca como locación porque sin duda es un ícono de la minería de principios del siglo XX y fue el escenario perfecto para que los antofagastinos disfrutasen de un espectáculo de gran nivel al aire libre y totalmente gratuito. Esta gira ha logrado entregar al público un espectáculo monumental en entornos espectaculares”, afirmó el Ministro de Minería, Hernán de Solminihac.

El vicepresidente de Asuntos Corporativos y Desarrollo de Negocios de Xstrata Copper, Nicolás Fúster, señaló: “Anoche, la comunidad de Antofagasta pudo disfrutar de una velada maravillosa con este concierto único e inolvidable, que llegó a las Ruinas de Huanchaca gracias a la alianza entre el Ministerio de Minería, el Teatro Municipal de Santiago y Xstrata Copper. Se generó un gran interés en presenciar la obra ‘Carmina Burana’, lo que como empresa presente en la región a través de nuestra mina Lomas Bayas y el Complejo Metalúrgico Altonorte, nos enorgullece, pues se realizó un espectáculo cultural y de entretención familiar que esperamos sea un aporte para la comunidad de Antofagasta”. “Hemos presentado un espectáculo de gran calidad, con un esfuerzo enorme de producción, por lo que sentimos gran satisfacción al ver la excelente recepción que tuvo esta gran obra en la comunidad antofagastina. Este es otro hito en nuestra misión de llegar con lo mejor de la producción artística del Teatro Municipal de Santiago a todos los chilenos”, manifestó Pablo Zalaquett, Alcalde de Santiago. Las siguientes presentaciones de “Carmina Burana” serán en la playa Cavancha del puerto de Iquique y en la medialuna (recinhto de rodeo) de la ciudad de Rancagua, en la Sexta Región, del centro sur del país.

Emblemáticas obras sinfónico-corales cierran temporada 2010 del Teatro Municipal de Santiago de Chile

Foto: Orquesta Filarmónica de Santiago.

Johnny Teperman

Con dos obras emblemáticas del universo sinfónico coral, cerró la temporada 2010 del Teatro Municipal de la capital chilena, las cuales se encontraban pendientes desde comienzos de la temporada 2010 a raiz del sismo del 27 de febrero, el cual obviamente- le trajo muchos problemas al importante coliseo cultural. Las obras fueron "Un Requiem Alemán" de Johannes Brahms y la Sinfonía Número 9, "Coral", de Ludwig van Beethoven. "Un Requiem Aleman", opus 45 de Brahms, fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por su titular, el maestro israelí Rani Calderón, con la participación del Coro del Teatro Municipal, dirigido por el uruguayo Jorge Klastornick y de los solistas nacionales Patricia Cifuentes (soprano) y Patricio Sabaté (barítono). Esta obra con sentido religioso de Brahms, no es un réquiem en el sentido litúrgico de la Misa de Difuntos. Se trata de un réquiem particular, uno alemán, el estilo musical imperante en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, con Brahms como uno de sus máximos representantes. Los comentarios previos se ciñen a la pregunta en qué consiste lo alemán de esta obra, aparte de pertenecer a un compositor nacido en Hamburgo, por cierto. Primero que nada, sus siete partes están basadas en textos bíblicos traducidos por Martín Lutero, incluidos algunos escritos considerados como apócrifos por el protestantismo.

El propio Brahms autor, fue seleccionando los textos de la Biblia luterana que hablan de la muerte, pues en el protestantismo no abundan los cánticos de réquiem, más bien son los himnos de alabanza los que imperan, evitando la música como consuelo en los momentos de dolor. Asimismo, el autor dedicó este réquiem a la memoria de su madre y a la de Robert Schumann, manifestando el estrecho vínculo que tuvo con el compositor alemán y su esposa Clara a lo largo de su vida. De hecho, fue nombrado por el propio Schumann como “El elegido”. En esta ocasión, el director Calderón se advirtió absolutamente comprometido con la obra y con un profundo conocimiento de ésta, logrando extraer un bello sonido de sus dirigidos y estableció una adecuada relación entre las distintas familias de instrumentos y el coro. Este último, en permanente labor, mostró su clase de conjunto acostumbrada, con mucho dinamismo y gran expresividad. Patricia Cifuentes estuvo muy expresiva, lució su bella textura vocal y dominio del texto. Patricio Sabaté, por su parte, exhibió gran musicalidad, poderío vocal y seguridad de fraseo. En lo que respecta a la inmortal Sinfonía número 9, la "Coral", en re menor, de Ludwig van Beethoven, Rani Calderon dirigió a su orquesta y al Coro del Teatro Municipal, con la joven soprano Pamela Flores, el bajo-barítono cubano radicado en Chile y con mucha actividad en La Plata, Homero Pérez-Miranda, la contralto Lina Escobedo y el tenor Gonzalo Tomckowiack. Ludwig van Beethoven empezó a componer su Novena Sinfonía en 1822. El jamás pensó que en su estreno en 1824, en un Teatro de la Corte Imperial de Viena, repleto de nobleza y celebridades, los asistentes estallaran en un inmenso aplauso al finalizar la sinfonía, Beethoven sólo puedo observar como movían sus manos, hacían flamear sus pañuelos y lanzaban sus sombreros al aire. No escuchó nada, pues se encontraba completamente sordo; sólo podía captar interiormente sus pensamientos y su música, como todo compositor que se precie de tal, puede hacerlo. A comienzos de la década de 1980, los sellos discográficos intentaban ponerse de acuerdo sobre cuánto debía durar el nuevo gran invento de la industria de la música: el Disco Compacto. No sabemos si fue un ejecutivo de la Deutsche Grammophone o el propio director Herbert von Karajan, uno de los artistas principales de la Deutsche, quien propuso que en un CD debería caber completa la Novena Sinfonía de Beethoven. Debía hacerlo, en la versión de Wilhelm Furtwängler, de 74 minutos de duración, grabada en vivo en 1951 en la reapertura del Festival de Bayreuth. Interesante desafío para la industria discográfica, que hasta ese momento debía hacer milagros para acomodar obras como la Novena al formato del disco de vinilo de 20 o 25 minutos por lado. Este ejemplo reciente de la poderosa influencia que la última sinfonía del maestro de Bonn ha ejercido en la cultura occidental y en su propia manera de concebir la música, es coronada por otros dos hechos actuales: se trata de la única obra musical declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco y la única en ser incluida en la sonda espacial Voyager en su largo viaje hacia el espacio infinito. Calderón condujo acertadamente a sus dirigidos( músicos, solistas y coro) y les sacó un buen partido, en especial en la segunda presentación de las dos que realizaron El Coro del Teatro Municipal, que dirige Jorge Klastornick, una vez más demostró su calidad (de fama mundial a nuestro entender) y los solistas estuvieron en lo suyo, en que Pérez Miranda exibió su oficio, al igual que Lina Escobedo, esta última que tuvo que hacer de solista de esta magna obra en cuatro ocasiones. En cuanto a la soprano Pamela Flores, ella es una figura interesante, que ha tenido un buen comportamiento en obras difíciles como la ópera "El Rapto del Serrallo" de Mozart (llena de coloraturas) en una versión al aire libre y que ahora complementó sin problemas el cuarteto. Gonzalo Tomckowiack, como siempre, mostró su voz de tenor de un nivel superior en Chile.

Alcina de Handel en el Teatro Municipal de Santiago de Chile

Fotos: Marco Montalbetti / Teatro Municipal de Santiago

Mercedes Rodríguez

El Teatro de la Escuela de Carabineros fue el lugar elegido para acoger la Temporada de Ópera del Teatro Municipal de Santiago, afectado por el terremoto del pasado mes de febrero. Afortunadamente, el próximo día cuatro de agosto, tendrá lugar su reapertura. Este hecho, en cambio, no restó méritos a la función de la ópera de Händel. El elenco Estelar de Alcina, hizo honor a su calificativo. La soprano santiaguina Daniela Ezquerra creó un personaje íntimo, donde el poder y la magia se mostraron con gran sutileza. Su interpretación del aria Ah, mio cor! fue uno de los momentos mágicos de la noche por la exquisitez interpretativa y la línea de canto refinada. La Morgana de la también chilena Pamela Flores, se presentó con menos fluidez y flexibilidad vocal, una voz bastante fría, que necesitó tiempo para mostrar las mejores cualidades. El ingrato papel de Ruggiero fue interpretado por la mezzosoprano peruana Josefina Brivio, no sin pasar por las habituales dificultades vocales tan complicadas de resolver. La línea de canto se mantuvo pero la voz sonó velada y sin brillo.

La soprano estadounidense Kirsten Sollek defendió bien vocalmente el rol de la joven Bradamante, mostrando una voz fresca y colocada. En cuanto a los roles masculinos, destacó la versatilidad vocal del joven tenor Andrew Bidlack, que dejó clarísimas sus posibilidades vocales y se le augura un futuro prometedor, y el barítono Patricio Sabaté defendió su Melisso con contundencia en todos los planos. La regia de Marcelo Lombardero y la escenografía e iluminación de Enrique Bordolini nos recuerdan a diversas corrientes de finales de los años 60 y 70, como los Graffiti o los toques Pop Art y psicodélicos. La Orquesta Filarmónica de Santiago tuvo unos cuantos tropezones especialmente notables en la sección de cuerdas, sobre todo al inicio, pero la batuta de Eduardo Browne los controló consiguiendo una buena concertación. Destacable la intervención del Coro del Teatro Municipal.