Plácido Domingo como Cyrano de Bergerac en el Teatro Real de Madrid



Placido Domingo y Ainhoa Arteta en la Opera de San Francisco, 2010

Foto: Lea Suzuki

Del 10 al 22 de mayo, el Teatro Real acogerá las representaciones de la ópera Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano (1875-1954) con libreto de Henri Cain, basado en el drama heroico homónimo de Edmond Rostand. Se trata de una nueva producción del Teatro Real procedente del Théâtre du Châtelet de París. Plácido Domingo, verdadero redescubridor de esta ópera, encarnará al célebre protagonista junto a Sondra Radvanovsky como Roxane, Michael Fabiano como Christian, Ángel Ódena como De Guiche, Franco Pomponi, Doris Lamprecht, Laurent Alvaro y Christian Helmer entre otros cantantes. Petrika Ionesco será el director de escena, escenógrafo e iluminador y la orquesta estará dirigida por Pedro Halffter. Para las escenas "de acción" se ha contado incluso con un maestro de armas, François Rostain, y los esgrimistas del Ateneo de Madrid, así como con tres especialistas en danza aérea.

Para la composición de la música de la comedia de Edmond Rostand, de 1897, Alfano partió del estilo verista italiano, con una notoria influencia de Puccini en el tratamiento de la orquesta y de las voces, aunque asumió elementos del impresionismo francés, en particular de Debussy. La ópera fue compuesta entre octubre de 1933 y julio de 1935 y se estrenó, en su versión italiana, el 22 de enero de 1936 en el Teatro Reale dell’Opera de Roma, bajo la dirección de Tullio Serafin y con Maria Caniglia en el papel de Rossana; el 29 de mayo de 1936 siguió la primera representación de la versión francesa en la Opéra-Comique de París, dirigida por Albert Wolff, y con Lillie Grandval como Roxane: el protagonista de ambas ejecuciones fue el tenor José Luccioni. Cyrano de Bergerac ha vuelto a los escenarios en el nuevo milenio: Kiel, Montpellier, el Metropolitan de Nueva York en 2005 ya con Plácido Domingo que repitió el personaje en Valencia en 2007, en La Scala en el 2008 y en la Opera de San Francisco en el 2010. Por fin en 2009, Cyrano de Bergerac se pudo ver en el Teatro Châtelet de París.

"Vi la partitura de Cyrano y me enamoré de ella. Contiene armonías sorprendentes, muy nuevas para la ópera italiana. Para mí, la escena del balcón y el final constituyen las cimas de la ópera" ha declarado Domingo, que considera modélica la interpretación cinematográfica del personaje por José Ferrer en la película de 1950.   El estreno del 10 de mayo será retransmitido en directo para más de 200 cines en Europa y la función del día 19 de mayo será retransmitida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.La rueda de prensa en la que participarán Plácido Domingo, Pedro Halffter, Petrika Ionesco, Sondra Radvanovsky, Ignacio García-Belenguer y Gerard Mortier está convocada para el próximo martes 8 de mayo a las 13 horas.  Diverdi

Giancarlo Del Monaco triunfa en el Maestranza de Sevilla con La fanciulla del West

Fotos: Teatro la Maestranza de Sevilla

David Cuesta

El Teatro Maestranza de Sevilla estrenó La fanciulla del West, ópera de Giacomo Puccini que contó con una espectacular puesta en escena de Giancarlo Del Monaco que cautivó a los espectadores desde el primer momento, y que supuso también un triunfo para el director musical Pedro Halffter y los cantantes Marco Berti / Fabio Armiliato, Janice Baird / Daniela Dessì y Claudio Sgura. No es tarea fácil desarrollar convincentemente la dramaturgia de la ópera menos representada de Puccini (en España se vio La fanciulla del West por última vez en 1984 en el Liceo), cuya acción transcurre en el Oeste, concretamente en la California de 1848, en plena fiebre del oro.

El director de escena, escenógrafo y figurinista de esta producción procedente de la Ópera de Roma, Giancarlo Del Monaco, ha desplegado toda su fantasía y su capacidad creativa para trasladar a los espectadores a un western hollywoodiense que es escrupulosamente respetuoso con la partitura. Los movimientos actorales son muy cinematográficos y la atmósfera plasmada en el escenario es "de película": partidas de póquer en la taberna que acaban en pelea, con rotura de botella incluida sobre la cabeza de algún vaquero; espectacular entrada de Minnie en al taberna; caballos; la diligencia; carteles que rezan "Wanted"; una preciosa tormenta de nieve que cae sobre la cabaña mientras tiene lugar la escena de amor de los protagonistas o la aparición Minnie, rifle en mano, para liberar a su amado de la horca.

Estas representaciones de La fanciulla del West han contado con un doble reparto en el que se alternaron las sopranos Janice Baird y Daniela Dessì (días 21, 24 y 26) en el papel de Minnie y los tenores Marco Berti y Fabio Armiliato y en el rol de Dick Johnson. La soprano estadounidense Janice Baird, delineó una Minnie sicológicamente valiente ante las adversidades y sensible ante el amor, y vocalmente muy adecuada a la tesitura que exige el personaje, con especial firmeza en la zona aguda. La artista ya había triunfado anteriormente en el Maestranza con Elektra y La valquiria. El tenor Marco Berti, en el papel de Dick Johnson, emocionó gratamente al público y recibió una gran ovación y bravos en los saludos finales de la representación. Evidenció potencia vocal en los momentos de mayor dramatismo y densidad orquestal, y sacó a relucir su belleza tímbrica y expresividad en la famosa aria 'Ch'ella mi creda'.

Aclamación del público, también, a la pareja formada por Fabio Armiliato y Daniela Dessì, protagonistas del otro reparto y quienes ya triunfaron anteriormente en el teatro sevillano con Manon Lescaut. Dessì es toda una experta en papeles puccinianos y su Minnie es de antología. Fabio Armiliato cantó con su elegancia habitual y conmovió al público con su versión del 'Ch'ella mi creda'. Éxito también del barítono Claudio Sgura, en el papel del sheriff Jack Rance, y del resto del reparto que, aunque en cometidos muy breves, fueron en general buenos actores y cantantes: Vicente Ombuena, Pavel Kudinov, Manel Esteve, Jon Plazaola, Radoslaw Wielgus, Manuel de Diego y Giovanna Lanza. En el foso, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, triunfó Pedro Halffter, que fue ovacionado en los saludos finales. El director madrileño supo estar a la altura de una de las partituras más complejas de Puccini e imprimió ciertos aires straussianos en la ejecución de las dinámicas.