Jenůfa - Teatro dell’opera Olandese

Foto: © Ruth Walz

Ramón Jacques

Jenůfa  è stata rappresentata al teatro dell’opera olandese con la nuova proposta di Katie Mitchell adattata all’epoca moderna con scene e costumi di Lizzie Clachan, che raccontava la storia come se si trattasse di una telenovela, toccando temi sociali attuali come le molestie sul posto di lavoro, le gravidanze non desiderate e la violenza contro le donne. Le iummagini apparivano dirette e realistiche e si sviluppavano in un ufficio, nella casa della Kostelnička e in un salone delle feste, con delle scene così ben progettate da sembrare in uno studio televisivo, sebbene ciò che effettivamente si osservava erano immagini della vita tormentata di Jenůfa. La scena più di impatto è stata quella nell’ufficio del primo atto in cui lo spettatore poteva vedere quello che succedeva negli ambienti di una importatnte impresa, separati da muri, e nel quale Jenůfa lavorava come segretaria esecutiva. Risaltava la drammaticità e la cupezza della partitura orchestrale grazie alla solida direzione di Tomáš Netopil davanti ad una omogenea Netherlands Philarmonic Orkest. Molto buono il disimpegno vocale pieno di lirismo e di qualità della voce esibito dal soprano Annette Dash, che debuttava nel personaggio di Jenůfa, la cui figura  attraente e slanciata ben si adattava al personaggio disegnato in questa produzione. Evelyn Herlitzius è stata la malevole Kostelnička, ambizionsa, diabolica e credibile, con un vigoroso dispiego di mezzi vocali. Altro punto di eccellenza nel cast è stata la presenza dell’esperto mezzosoprano tedesco Hanna Schwarz nel ruolo della nonna Buryiiovka, di cui si registrava la sua lunga esperienza e la sicurezza vocale. Norman Reinhardt ha  impersonato bene lo sgradevole Števa, da parte sua Pavel Černoch ha dato colore e smalto al suo canto come violento Laca. E’ piaciuto il mezzosoprano Karin Strobos per la sua incredula Karolka e il coro ha velocemente compiuto i propri interventi.

Jenůfa en Amsterdam

0Foto: © Ruth Walz

Ramón Jacques 

Jenůfa fue presentada en el teatro de la ópera neerlandesa con una nueva propuesta de Katie Mitchell adaptada a la época moderna, con escenario y vestuarios de Lizzie Clachan que contó la historia como si se tratara de una telenovela, abordando temas sociales actuales como el acoso laboral, los embarazos no deseados y la violencia contra las mujeres. Las imágenes son directas y muy realistas, y se desarrollan dentro de una oficina, la casa de Kostelnička y un salón de fiestas, con sets tan bien diseñados como si se tratara de un estudio de televisión, aunque lo que en realidad se observa son imágenes de la atormentada vida de Jenůfa. La escena más impactante, es la oficina del primer acto, donde el espectador puede ver lo que sucede dentro de cada oficina de una importante empresa, separadas entre sí por muros, y en la que Jenůfa trabaja como secretaria ejecutiva. Resaltó el dramatismo y la oscuridad de la partitura orquestal gracias a la sólida conducción de Tomáš Netopil al frente de una homogénea Netherlands Philarmonic Orkest. Muy buen despliegue vocal pleno de lirismo y las cualidades de su voz, exhibió la soprano Annette Dasch, quien debutó el personaje de Jenůfa, y cuya atractiva y esbelta figura se adecuó fielmente a la papeleta que requería la producción. Evelyn Herlitzius fue la malévola Kostelnička, ambiciosa, diabólica y creíble, con un vigoroso despliegue vocal. Otro punto para destacar en el elenco fue la presencia de la experimentada mezzosoprano alemana Hanna Schwarz como la abuela Buryjovka, quien dejó constancia de su larga experiencia y su seguridad vocal. Norman Reinhardt personifico bien al desagradable Števa, Por su parte, Pavel Černoch dio colorido y matices a su canto como el violento Laca. Agradó la mezzosoprano Karin Strobos por su incrédula Karolka; y el coro cumplió con celeridad, pero empuje cuando fue requerido.

La Juive di Fromental Halévy - Anversa Belgio

Foto: Annemie Augustijns

Ramón Jacques 

La Juive di Fromental Halévy è il titolo più interessante offerto in questa stagione dall’Opera delle Fiandre. Questo grand-opéra di successo, che è stato rappresentato regolarmente nel secolo XIX, è sparito durante il periodo della seconda guerra mondiale, e dalla sua riscoperta 50 anni fa, nonostante si tratti di una delle opere chiave della storia dell’opera, continua ad essere relativamente sconosciuto. Comunque, vedendola dal vivo si può constatare che si tratta di un capolavoro da qualunque parte la si prenda: orchestrale, teatrale, vocale e corale. La città di Anversa conta su un’ampia comunità israelitica, per cui non è così strano che l’opera sia stata programmata, così come non così strana appariva la presenza della polizia armata che vigilava sul teatro e sui dintorni. Però qui non c’era nessuna provocazione, più che la vera rivelazione del contenuto dell’opera, con la sua densa e dinamica musica, ben scritta per le voci e la teatralità dell’efficiente libretto di Eugéne Scribe. La concertazione sicura di Tomáš Netopil ha mantenuto l’emozione e le palpitazioni al massimo con una orchestra che ha risposto bene e all’altezza della situazione. La produzione del Nationalteather di Mennheim ideata da Johannes Leiacher, ha trasposto l’azione all’attualità, con costumi eleganti e moderni, guanti azzurri per i cristiani e gialli per i giudei. La sobria scena, aveva come sfondo l’enorme vetrata di una cattedrale gotica e di fronte una struttura mettalica semovente che illuminava con brillantezza lo scenario. La regia del polemico Peter Konwitschny ha saputo estrarre la complessita dei personaggi delineando una società distorta dagli estremismi e il fanatismo mortale dato dalla mancanza di tolleranza veso il prossimo, con ironia, disprezzo, e alcune esagerazioni. Il coro ha mostrato solidità e omogeneità e una partecipazione artistica attiva che lo ha portato ad interagire con il pubblico cantando in platea. Il tenore Jean-Pierre Furlan ha esibito buoni mezzi vocali, e il potere, il valore e l’impegno di Eleazar. Il soprano Gal James aveva tutto per essere una Rachel memorabile, voce di corpo, modulazioni, bellezza e fuoco interiore Elena Gorshunova ha creato una cappricciosa Eudoxie con la nitidezza del suo timbro e Robert MacPherson ha apportato calore e sostanza a Leopold. Dimitry Ulianov è stato un autoritario Cardinal Brogni anche se vocalmente poco gradevole e sovradimensionato

La Juive de Fromental Halévy en Amberes Bélgica

Foto: Annemie Augustijns

Ramón Jacques

La Juive de Fromental Halévy es el título más atractivo que ofreció la Ópera de Flandes en esta temporada. Esta grand opéra que tuvo éxito y fue representada con regularidad en el siglo 19, desapareció durante el periodo de la segunda guerra mundial; y a pesar de fue redescubierta en los años 50, y de ser una de las obras claves en la historia de la ópera, continúa siendo relativamente desconocida. Sin embargo, presenciarla en vivo es constatar que se trata de una ‘obra maestra’ desde cualquier ángulo que se le quiera ver: orquestal, teatral, vocal y coral. La ciudad de Amberes cuenta con una amplia comunidad judía, por lo que no es de extrañar que la ópera haya sido programada, como tampoco lo fue la presencia de policías armados vigilando el teatro y sus alrededores. Pero aquí no hubo ninguna provocación, más que la verdadera revelación del contenido de la ópera,  con su densa y dinámica música, bien escrita para las voces y la teatralidad del eficiente libreto de Eugène Scribe. La segura concertación de Tomáš Netopil mantuvo la emoción y las palpitaciones al máximo con una orquesta que le respondió bien y a la altura de la situación. La producción del Nationaltheater Mannheim ideada por Johannes Leiacher, trasladó la acción a la actualidad, con elegantes y modernos vestuarios, guantes azules para los cristianos y amarillos para los judíos. La sobria escena, tuvo como fondo la enorme vidriera de una catedral gótica, y al frente unas estructuras metálicas móviles, que iluminaban con brillantez el escenario. La dirección escénica del polémico Peter Konwitshchny, extrajo la complejidad de los personajes y esbozó una sociedad distorsionada por el extremismo y el fanatismo mortal que se da por la falta de tolerancia al próximo, con ironías, desprecios y algunas exageraciones. El coro mostró solidez y homogeneidad, y una activa participación artística que lo llevo a cantar e interactuar con el público entre las butacas. El tenor Jean-Pierre Furlan exhibió buenos medios vocales; y el poder, el valor y el compromiso de Eleazar. La soprano Gal James, tuvo todo para hacer una Rachel memorable, voz con cuerpo, modulación, belleza y fuego interior. Elena Gorshunova creó una caprichosa Eudoxie con nitidez en su timbre y Robert Macpherson aportó calidez y enjundia a Leopold. Dmitry Ulianov fue un autoritario Cardenal de Brogni, aunque vocalmente desmesurado y de timbre poco grato.