La Novia del Zar de Rimsky Korsakov en el Teatro alla Scala

Foto: Brescia & Amisano

Massimo Viazzo

Después de la discutida Traviata inaugural, Dmitri Tcheniakov volvió a la Scala para montar la opera rusa La Novia del Zar (Carskaja Nevesta) en coproducción con la Staatsoper unter den Linden de Berlín, y aunque en esta ocasión el público y la critica expresaron puntos de vista contrastantes, el director de escena ruso proyecto la historia en el mundo contemporáneo. Cuando se abrió la cortina nos encontramos en un estudio de televisión en el que se estaba elaborando un diabólico plan mediático para gobernar Rusia. La creación de un zar virtual que pudiera ser amado y temido por el pueblo para someterlo cruelmente. Para dar la mayor credibilidad posible a esta figura creada en la pc se colocó a su lado una novia de carne y hueso, y esta fue la fuerte idea sobre la que se baso esta producción en el fondo de la cual se entrelazaron los eventos y las turbias pasiones del libreto de Tjumenev, en una ambientación un poco a la mitad del camino entre el gran hermano y el show de Truman.  No se puede negar la extrema coherencia de esta lectura teatral seguida desde la primera hasta la última batuta de la partitura con un escrupuloso cuidado de los detalles y de la recitación.  Optimo estuvo el elenco, dominado por las dos protagonistas femeninas como la frágil y luminosa Marfa de Olga Peretyatko, con un timbre muy puro, una mórbida línea musical y mucha seguridad en el registro agudo; así como la pérfida Ljubaša cantada con la suntuosa voz de timbre aterciopelado de una Marina Prudenskaya en gran forma vocal. El baritono Johannes Martin Kränzle de voz penetrante y solida emisión, personificó con notable presencia escénica al ardiente Grjaznoj, mientras que el tenor Pavel Černoch cantó con expresividad al enamorado Lykov, aunque con alguna aspereza en el timbre. Es de destacar también al insinuante mago Bomelij de Stefan Rügamer, al extrovertido Sobakin del experto Anatoly Kotscherga y el comunicativo Maljuta de Tobias Schabel. Aun carismática, estuvo Anna Tomowa-Sintow en el papel de Doña Saburova. Daniel Barenboim imprimió un ritmo teatral muy conciso y entusiasta a la magnífica partitura de Rimsky-Korsakov, nunca antes presentada en el teatro milanés, y estuvo bien coadyuvado por la Orquesta del Teatro alla Scala y el siempre bien preparado coro dirigido por Bruno Casoni.  

La fidanzata dello zar - Teatro alla Scala, Milano

Foto: Brescia & Amisano

Massimo Viazzo

Dopo la discussa Traviata inaugurale Dmitri Tcherniakov torna alla Scala per l’opera russa La Fidanzata dello Zar, una coproduzione con la Staatsoper unter den Linden di Berlino. E anche questa volta pubblico e critica hanno espresso pareri contrastanti. Il regista russo proietta la vicenda nel mondo contemporaneo. Quando il sipario si apre  ci troviamo in uno studio televisivo in cui si sta elaborando un diabolico piano mediatico per governare la Russia: la creazione di uno zar virtuale che possa farsi amare e temere dal popolo per sottometterlo crudelmente. E per dare maggior credibilità possibile a questa figura realizzata al pc si decide di affiancargli una fidanzata in carne ed ossa. E’ questa l’idea forte che sta alla base di questo allestimento sullo sfondo del quale si intrecciano le vicende passionali e torbide del libretto di Tjumenev, in una ambientazione un po’ a metà strada tra il Grande Fratello e il Truman Show. Non si può negare l’estrema coerenza di questa lettura registica perseguita dalla prima all’ultima battuta della partitura con cura scrupolosa del dettaglio e della recitazione. Ottimo il cast, dominato dalle due protagoniste femminili, la fragile e luminosa Marfa di Olga Peretyatko, dalla timbrica pura, la linea musicale morbida, e sicurissima nel registro più acuto, e la perfida Ljubaša cantata con voce sontuosa e timbricamente vellutata da una Marina Prudenskaya in gran forma vocale. Il baritono Johannes Martin Kränzle di voce penetrante ed emissione salda impersonava con notevole presenza scenica l’ardente Grjaznoj, mentre il tenore Pavel Černoch cantava con piglio e vigore la rte dell’innamorato Lykov, pur con qualche asprezza timbrica. Da segnalare anche l’insinuante mago Bomelij di Stefan Rügamer, l’estroverso Sobakin dell’esperto Anatoly Kotscherga e il comunicativo Maljuta di Tobias Schabel. Ancora carismatica, infine, Anna Tomowa-Sintow nei panni di Donna Saburova. Daniel Baremboim ha impresso un ritmo teatrale serratissimo e trascinante alla magnifica partitura di Rimsky-Korsakov, mai eseguita nel teatro milanese, ben coadiuvato dall’Orchestra del Teatro alla Scala e dal sempre preparato Coro diretto da Bruno Casoni.

Khovanshchina di Musorgskij - Metropolitan Opera House, NY

Foto: Anatoli Kotscherga - Ken Howard Metropolitan Opera

Considerato come un dramma musicale popolare perchè basato su fatti storici del secolo diciassettesimo, quando tre diverse correnti: esercito, stato e chiesa si contentevano il controllo del paese; Khovanshchina di Modest Musorgskij è attualmente un’opera poco frequentata e conosciuta e proprio per questo la sua proposta al MET ha generato aspettativa, trattandosi di un’opera non appartenente al repertorio tradizionale, e soprattutto per il cast di cantanti russi radunati per l’occasione.In scena è andata la produzione di August Everding, già vista in questo teatro nel 1985 con la scenografia disegnata da Ming Cho Lee e gli eleganti costuni di John Conkllin che però oggi sembravano vecchi e sbiaditi e che in scene come quella della Piazza Rossa e quella della cappella deludevano per essere quasi rudimentali. Solamente l’ottimo lavoro sullelle luci curato da Gil Weschler ha saputo captare il dramma e il carattere lugubre e oscuro della trama di quest’opera offerta qui nella versione riorchestrata da Shostakovic, con la scena finale di Stravinsky. Dal punto di vista musicale la serata è stata ampiamente soddisfacente a cominciare dalla lettura sicura e ispirata di Kirill Petrenko che estraeva al meglio le sontuose melodie e i temi popolari russi così come le arie orientali della danza delle schiave contenute nella partitura e lo ha fatto con dinamismo orchestrale permettendo alle scene di scorrere fluidamente.Solido e omogeneo il Coro nei suoi interventi monumentali. Olga Borodina si è fatta apprezzare per una attuazione elegante del ruolo di Marfa e per la sua ombreggiata e sontuosa tonalità da mezzosoprano. Anatoly Kotcherga ha mostrato una voce di basso dal timbro vellutato dando vita ad un Ivan Khovansky disturbato, e il basso Ildar Abdrazakov è piaciuto per la profondità vocale del suo Dosifei. Minaccioso e perverso si è mostrato il baritono Georg Gadnize e afflitto ma sicuro il Golytsin di Vladimir Galouzine nonostante una emissione nasale un po’ sgradevole. Il tenore Misha Didyk ha convinto sia vocalmente che scenicamente come Andrei Khovansky e corretti tutti i componenti del numeroso cast. RJ

Khovanschina en el Metropolitan

Foto: Olga Borodina (Marfa) - Ken Howard/Metropolitan Opera

Considerada como un “drama musical popular” porque se basa en hechos históricos de la Rusia del siglo diecisiete, cuando tres diversas corrientes: ejército, estado e iglesia se disputaban el control del país; Jovánschina (Khovanshchina) del compositor Modest Músorgski es actualmente una opera poco conocida y representada, es por ello que su reposición en el Metropolitan generó expectación, por tratarse de una opera no perteneciente al repertorio tradicional pero sobretodo por el sólido elenco de cantantes rusos que se conformó para la ocasión. Sobre la escena se vio la producción concebida por August Everding, estrenada en este teatro en 1985 con escenografias diseñadas por Ming Cho Lee, y los elegantes vestuarios de John Conkllin, que hoy lucen antiguas y deslucidas, y que en escenas como la de la Plaza Roja y la de la capilla ardiente decepcionaron son francamente rudimentarias. Solo el óptimo trabajo de iluminación de Gil Weschler logró captar el dramatismo y el carácter lúgubre y sombrío de la trama, de la opera que fue ofrecida en la versión reorquesta en 1959 por Shostakovich, con la escena final de Stravinsky. Desde el punto de vista musical la velada fue ampliamente satisfactoria comenzando con la segura e inspirada lectura de Kiril Petrenko quien extrajo las suntuosas melodías y temas de estilo folclórico ruso, así como el aire oriental de la danza de las esclavas, contenidos en la partitura y lo hizo con tal dinamismo orquestal que ayudó a que las escenas trascurrieran con fluidez. Sólido y homogéneo sonó el coro en sus monumentales intervenciones. Olga Borodina cautivó con elegante actuación del papel de Marfa y por su oscura y fastuosa tonalidad de mezzosoprano.  Anatoly Kotscherga desplegó una briosa y aterciopelada voz de bajo y actuó a un perturbado Ivan Khovansky,  y el bajo Ildar Abdrazakov agradó por su profundidad vocal como Dosifei. Amenazador y perverso se mostró el barítono George Gadnize y afligido pero seguro el Golitsyn del tenor Vladimir Galouzine a pesar de una ingrata emisión nasal. El tenor Misha Didyk convenció en lo vocal y lo escénico como Andrei Khovansky y correctos estuvieron los demás cantantes del amplio elenco. RJ