Renée Fleming: Greatest Moments at The Met CD

Lloyd Schwartz

Renée Fleming: Greatest Moments at the Met (2-CD) Compositores: Varios.  Artistas: Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Susan Graham, Dmitri Hvorostovsky, Samuel Ramey, Bryn Terfel, Metropolitan Opera Orchestra & Chorus Directores: Varios.  Numero de discos: 2 Sello: Decca Classics Fecha de lanzamiento: enero 13, 2023

Esta grabación contiene extractos de la mayoría de los 26 roles de Fleming en el Metropolitan de Nueva York. Las grabaciones de estudio de Fleming siempre han capturado su hermosa voz, pero estas grabaciones en vivo demuestran su magia en el escenario. Durante más de 30 años, la soprano Renee Fleming ha sido una gran estrella de la Ópera Metropolitana donde ha cantado cerca de 300 actuaciones en seis idiomas diferentes. Pero, aunque ha hecho muchas grabaciones, pocas de sus presentaciones en vivo han sido lanzadas al mercado. Este año el sello Decca ha publicado un CD de doble de Fleming cantando en vivo en ese escenario. Junto con Yo-Yo Ma, la soprano Renee Fleming puede ser un de las intérpretes de música clásica más querida en su país. Ella no es solo una glamorosa estrella de ópera con una de las voces más hermosas jamás grabadas, sino que fue la cantante elegida para la primera ceremonia inaugural del presidente Obama, para la ceremonia en la zona cero del World Trade Center justo después de los ataques del 11 de septiembre e incluso para cantar en el Super Bowl. Recibió la Medalla Nacional de Honor y apareció como invitada en Wait Wait... Don't Tell Me. Ella es ese tipo de artista, una diva que también tiene los pies sobre la tierra. También es una estrella discográfica ganadora de un Grammy. Pero pocas de sus presentaciones en vivo, que a menudo dicen más sobre un artista que las grabaciones de estudio fabricadas, han sido lanzada al mercado alguna vez. Ahora, esencialmente se ha retirado del escenario de la ópera. Y en homenaje a su larga carrera, Decca Records ha lanzado un disco doble con extractos de la mayoría de sus 26 diferentes papeles en el Met. La ópera "Rusalka" de Dvorak en checo debe haber sido montada especialmente para darle a Fleming la oportunidad de cantar su aria más famosa. Esta ópera es la historia de una ninfa del bosque, Rusalka, que se enamora trágicamente de un ser humano. Ella cantándole a la luna era una de sus arias más emblemáticas. Se podría describir la voz de Fleming como una combinación de oro y seda. Ella sobresale en el repertorio que le permite tejer interminablemente largas líneas que uno desearía que duraran para siempre. Pero también es excelente en los brillantes trinos y giros de compositores pasados como Handel y Bellini y los ritmos propulsores de Verdi. Fleming es también una de nuestras cantantes de Mozart más conmovedoras e ingeniosas. No sorprende que hiciera su debut en el Met en "Las bodas de Fígaro" de Mozart, la ópera más humana jamás escrita. Pero quizás la actuación más sublime de Fleming en estos nuevos discos es el aria de una ópera con la que nunca se presentó, y la cantó en la gala que celebraba el 125 aniversario del Metropolitan Opera con la magnífica Orquesta del Met dirigida por James Levine. Esta aria es la de "Cancion de Marietta", una aria de amor perdido de la ópera "Die Tote Stadt", "La Ciudad Muerta" de Erich Wolfgang Korngold, un compositor probablemente más conocido por sus numerosas partituras cinematográficas que por sus grandes óperas. Renee Fleming comparte con impresionantes coprotagonistas en este álbum: como la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, la mezzosoprano estadounidense Susan Graham, el difunto barítono ruso Dmitri Hvorostovsky y los barítonos estadounidenses Samuel Ramey y Nathan Gunn. Todas las arias y escenas de esta grabación se interpretaron entre 1989 y 2010, y Fleming tiene una voz espectacular. Mi única queja es que en el paquete discos no se proporcionan textos ni traducciones. Las grabaciones de estudio de Fleming siempre han capturado la belleza de su canto. Pero estas grabaciones en vivo demuestran que fuera del estudio y en un escenario real, ella podría ser igual de mágica o incluso más.

*El poeta estadounidense Lloyd Schwartz enseña en el programa MFA de escritura creativa en la Universidad de Massachusetts, Boston. Es editor sénior de música clásica para la revista en línea New York Arts, además de ser crítico musical para la estación de radio NPR National Public Radio. Fue editor de música clásica del desaparecido periódico The Boston Phoenix. En 1994, recibió el prestigioso premio Pulitzer por su labor como crítico.

 

Dmitri Hvorostovsky - Teatro alla Scala

Foto: Dmitri Hvorostovsky - La dama di picche - Brescia&Amisano

Il Teatro alla Scala Milano apprende con profondo dolore la notizia della scomparsa dopo lunga malattia del baritono Dmitri Hvorostovsky. 

Nato a Krasnojarsk nel 1962, Hvorostovsky è stato una delle voci più apprezzate e uno degli interpreti più carismatici degli ultimi decenni in un repertorio che spaziava da Verdi a Čajkovskij e Musorgskij. 

Al Teatro alla Scala ha debuttato nel 1992 con un concerto di canto interamente dedicato a compositori russi; è tornato nel 1993 come Silvio in Pagliacci diretto da Riccardo Muti e nel 2005 come Principe Eleckij ne La dama di picche diretto da Yuri Temirkanov. Il mondo della musica perde con lui una delle sue figure più amate e rispettate.

The Russian baritone Dmitri Hvorostovsky has died aged 55

“On behalf of the Hvorostovsky family, it is with heavy hearts that we announce the passing of Dmitri Hvorostovsky – beloved operatic baritone, husband, father, son, and friend – at age 55. After a two-and-a-half-year battle with brain cancer, he died peacefully this morning, November 22, surrounded by family near his home in London, UK. May the warmth of his voice and his spirit always be with us". 

Hvorostovsky was born in a tough industrial city in Siberia. He came to international attention in 1989 when he beat Bryn Terfel to win the Cardiff Singer of the World title. With his prematurely white hair, dashing good looks and powerful stage presence, his heartthrob image was carefully cultivated, and he amassed legions of fans. A career performing in all the major opera houses and concert halls followed, and he was hailed one of the world’s greatest baritones for the rich, expressive fluidity of his voice. His fame allowed him to bring the neglected and little known Russian song repertoire into western halls, most notably with the remarkable accompanist Ivari Ilja In the opera house he was particularly feted for his performances of Verdi, and also his charismatic and provocative interpretation of Tchaikovksy’s antihero Eugene Onegin, a role he made his own. The singer was diagnosed with a brain tumour in June 2015 and retired from the opera stage at the end of 2016. He lived in London with his wife and two children.

Rigoletto en el Metropolitan

Ken Howard/Metropolitan Opera

Luis Gutierrez

Pese a una muy mala experiencia la primavera pasada, regresé a ver Rigoletto queriendo que me gustara pues es una de mis óperas favoritas de Verdi. Necesito mi “fix” anual de la misma. La producción de Michael Mayer no sólo no me gustó, la encontré sin sentido y creo que el señor “Tony awarded” – lo que sea que esto signifique– no tiene la menor idea de lo que es esta ópera y creo que ni la ópera en general. Es otro de los amiguitos que el gerente general del Met ha invitado para insuflar nueva energía a la ópera (¡joder con la frasecita!) Muchos han comparado lo que hace este ponedor de escena (situar la acción en Las Vegas del “rat–pack”) con lo hecho por Jonathan Miller al trasponerla a “Little Italy” en New York. Hay un aspecto en el que Mayer pierde toda la puntería pues tanto Francisco I (el rey que se divierte según Hugo) como el duque de Mantua son personajes con un poder absoluto sobre sus vasallos. El mafioso de Miller sí tiene ese poder, en tanto que el “crooner” de Mayer no es que un gato más del padrino que vive en New Jersey. Y tengo otras objeciones importantes, por supuesto en mi opinión. Se me hace muy difícil esconder a la hija de un payaso de casino de Las Vegas en un hotel en el que “todo se ve”, aunque “todo se quede en Vegas”, más difícil de creer es que la chava salga todas las fiestas a la iglesia donde ¡conoce a Frank Sinatra!  En la segunda parte del tercer acto, Verdi hace participar a la naturaleza como otro elemento musical cuando el coro ulula cual viento en una tormenta. Lo que el ponedor hace, es colocar una serie de grandes tubos de neón haciendo corto circuito como simulando la tormenta. O sea, ¿qué onda Michael? En mi opinión hubiera preferido una producción de Mike Myers –que seguramente sabe de ópera lo mismo que su casi homónimo. Por lo menos Myers hubiera cambiado el nombre de Maddalena por Alotta Fagina (sic) para estar a tono con el ambiente La función tuvo un gran bufón en Dmitri Hvorostovsky, así como una magnífica Gilda en la joven soprano búlgara Sonya Yoncheva, cuya voz lírica, grande y muy bien entonada, fue una sorpresa muy agradable. Matthew Polenzani fue un duque adecuado, como siempre lo es Polenzani, adecuado, nada más. Los dos asesinos estuvieron regulares y Monterone –otro personaje caricaturizado como sheik al que, por cierto, asesinan en el segundo acto– totalmente insatisfactorio. Robert Pomakov es incapaz de maldecir a nadie vocalmente. El director Pablo Heras–Casado movió el palito.   En resumen, Rigoletto y Gilda fueron una gran satisfacción vocal, pero de ninguna forma lograron balancear todas las bolas malas de la producción y el resto del elenco. Creo que no voy a regresar a este Rigoletto, a menos que tenga una necesidad extrema del “fix” y se presente un reparto de primera.

 

Moderna versión de ópera "La Traviata" cierra temporada lírica vía satélite del Metropolitan

Fotos: Natalie Dessay, La Traviata

Johnny Teperman

Con la popular ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, en una moderna puesta en escena del director alemán Willy Decker, se completó la tarde del sábado 14 la temporada lírica 2011-2012 del Teatro Metropolitan Ópera House de Nueva York, que llegó a Chile vía satélite, en sistema H.D. en directo, al Teatro Nescafé de las Artes. La obra de Verdi, con el famoso "Brindis" del primer acto, hermosas arias y dúos, tuvo la dirección orquestal a cargo del maestro italiano Fabio Luisi, mientras que el elenco de cantantes destacó, en gran medida, las voces de la gran soprano francesa Natalie Dessay (Violetta Valéry), el tenor estadounidense Matthew Polenzani, quien en el año 2005 estuvo en el Teatro Municipal cantando "Cosi fan tutte" de Mozart (Alfredo Germont) y el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky (Giorgio Germont). Decker concentra todo el interés en el drama de los protagonistas y trae la escena del siglo XIX a la actualidad. Él ya triunfó plenamente cuando presentó "La Traviata" en Salzburgo, Austria, el 2005, con Anna Netrebko y Rolando Villazón, éxito que se repitió el Año Nuevo del 2011 en el propio Metropolitan, con el Alfredo Germont de Polenzani y la rusa Marina Poplavskaya, como una brillante Violeta Valery. La escenografía es muy sencilla: apenas un muro blanco de suave curva al fondo de la escena, y un reloj que es todo un símbolo del paso del tiempo para la frágil vida que le resta a la protagonista e incluso se convierte en la mesa de juego durante la parte final de la ópera. Con Alfredo y Germont, esta versión utiliza un vestuario de etiqueta, que es el mismo para el coro y personajes secundarios que en escena se comportan como una muchedumbre anónima, mientras que Violeta deslumbra vestida siempre de rojo. El experimento podría caer en la monotonía, ahí el riesgo que asume Decker.

Pero eso no ocurre. Todo lo contrario. El riesgo que corrió el director de escena germano, del cual salió vencedor, ha conseguido para éste alabanzas de los críticos, pero creemos que el público operático sin duda está dividido y un buen porcentaje de los asistentes santiaguinos quedó, al menos, desconcertado. La gran vencedora en esta ocasión ha sido Natalie Desay, sin duda, quien, a pesar de convalecer de una enfermedad, se sobrepuso a un discreto primer acto, para arremeter con todo en una brillante performance en los actos segundo y tercero y lucir plenamente tanto en lo vocal como en lo teatral.Muy bien el Germont del ruso Hvorostovsky , con prestancia y dominio escénico y voz impecable. El Alfredo de Polenzani, correcto, aunque fisicamente se ve algo macizo para su rol de galán. 

Deborah Voigth, Sondra Radvanovsky, Dmitri Hvorostovsky en recital en el Palacio de Bellas Artes de México 2012

Fotos: Bellas Artes  Fuente: Notimex

http://www.bellasartes.gob.mx/

Sondra Radvanovsky cantará en Bellas Artes

La voz de la soprano estadounidense llenará el recinto capitalino el 24 de marzo con un magno concierto. La potente y majestuosa voz de la soprano Sondra Radvanovsky, invadirá el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el próximo 24 de marzo de 2012, con un magno concierto que ofrecerá la cantante estadounidense. La galardonada con el premio Metropolitan Opera National Council Auditions en 1995, buscará cautivar a los asistentes con diversas arias operísticas de su amplio repertorio. La estadounidense Sondra Radvanovsky estudió canto en Richmond, Indiana. Perfeccionó su técnica con Martial Singher, Ruth Falcon, Renata Scotto y Diana Soviero, en Santa Bárbara, California. Ha encarnado diversos personajes de las óperas del connotado compositor romántico italiano Giuseppe Verdi (1813-1901) , entre los que destacan Elvira en "Ernani", Lina en "Stiffelio", Amelia en "Un ballo in maschera" y Elisabetta en "Don Carlo", sólo por mencionar algunos. Radvanovsky es conocida por sus regulares actuaciones en el Metropolitan Opera, Chicago Lyric Opera, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Houston Grand Opera, Wiener Staatsoper, La Scala, Lisboa y Trieste, Genova, entre otras plazas.  La soprano estadounidense Sondra Radvanovsky se ha establecido como una de las principales estrellas de la escena internacional.  Según el The New York Times, el vibrato de Sondra es “rico y su expresivo timbre ha cautivado la atención de público y crítica, además es muy estimada como una de las sopranos verdianas más prominentes de su generación”. Ademas Radvanovsky se ha presentado en las principales casas de ópera: Royal Opera House, París Opera, Scala de Milán, San Francisco Opera, entre otros. Tras recibir elogios por su debut en Tosca en la Ópera de Colorado en abril de 2010, fue invitada a trabajar en el Metropolitan Opera de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid en la temporada 2010-11.

Deborah Voigt cantará en Bellas Artes

La potente y majestuosa voz de la considerada una de las cantantes más versátiles del mundo, la estadounidense Deborah Voigt, invadirá el escenario principal del Palacio de Bellas Artes, con el recital que ofrecerá el 25 de febrero de 2012. La soprano buscará deleitar a los espectadores con un recital activo que incluirá diversas piezas de su amplia discográfica lírico-dramática. Voigt se ha caracterizado por ser una soprano dramática líder, a nivel internacional es conocida por sus interpretaciones de las óperas de los connotados compositores alemanes Richard Wagner (1813-1883) y Richard Strauss (1864-1949) . Ha encarnado a las grandes heroínas de la ópera italiana con gran éxito y ha participado en la Metropolitan Opera "Met: Live in HD" , serie que se transmite en vivo a los cines de Estados Unidos. La última vez que la soprano estadounidense Deborah Voigt, diva del Royal Opera House de Londres, se presentó en México fue en 2004, a propósito de los festejos por el 70 aniversario del Palacio de Bellas Artes.  Poco antes de la gala en México, la cantante oriunda de California enfrentó el episodio más escandaloso de su destacada carrera, fue despedida de la compañía londinense debido a su sobrepeso, lo que generó un candente debate sobre la discriminación en el bel canto.  Si bien era considerada una diva de la lírica, en los primeros años del nuevo milenio los administradores operísticos y directores de escena consideraban que su figura no era apropiada para representar a las frágiles heroínas que caracterizan el mundo de la ópera.  “Mis caderas son grandes y el Covent Garden tiene un problema con ellas”, se defendió Voight en su momento.  Tras un año del controversial incidente, la soprano perdió 50 kilos, debido a una operación llamada bariatric surgery o bypass gástrico, la cual le redujo el estómago; y luego se hizo otro bypass (desvío) en una parte de su intestino para reducir la absorción de alimentos.  Desde entonces, dijo Voigt al New York Times, le encargan papeles con los que antes “sólo podía soñar”.  Ahora, la soprano con poco más de 60 kilogramos menos y de 50 años de edad, se presenta en algunos de los teatros más importantes del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, funciones que se pudieron apreciar este año en México a través de las transmisiones en vivo en el Auditorio Nacional.

Por su parte, el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky regresará al Palacio de Bellas Artes el 2 de junio. Este cantante nació y estudió en Krasnoyarsk, Siberia. En 1989 ganó el gran premio Cardiff Singer of the World.  Tras su debut occidental en la Ópera de Niza, en “Dame Pique” de Tchaikovsky, su carrera detonó hacia presentaciones en las óperas más importantes y apariciones en reconocidos festivales internacionales, incluyendo la Royal Opera House, Covent Garden, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Ópera Estatal de Baviera, el Festival de Salzburgo, la Scala de Milán, la Opera Estatal de Viena y la Ópera Lírica de Chicago.  En México se presentó ya en el Palacio de Bellas Artes en 1997 y en 2005 como parte de la temporada de otoño de la Orquesta Sinfónica Nacional. 

The Met in Japan

Photo: Koichi Miura/Met Opera

Metropolitan Opera

Less than three months after the earthquake and tsunami devastated the country, the Met embarked on its long-awaited three-week tour to Japan on May 30. It’s the company’s seventh—but by far its most historic—visit there, happening amidst tour cancellations from other major international arts institutions. The Met decided to go ahead with its tour after consulting with scientific and medical experts and determining that radiation levels had been back to pre-earthquake levels in Tokyo and Nagoya since April. The company presents 13 fully staged performances of Lucia di Lammermoor, La Bohème, and Don Carlo, as well as one special concert, in these two cities from June 4 to 19. Principal Guest Conductor Fabio Luisi and Maestro Gianandrea Noseda are on the podium.“We are the first major opera company to come to Japan since the earthquake,” General Manager Peter Gelb said on arrival at a press conference in Tokyo, “so the tour has a special significance to us and to the people of Japan. What we want most is for our trip to provide an opportunity to lift the spirits of those members of the public who love opera. Many members of the company share my feelings that this tragedy has had a profound impact on people all over the world. I wouldn’t be so presumptuous as to think that a performance by the Metropolitan Opera could change lives that are destroyed, but we will do our best to show that normal cultural life in Japan is ready to resume.” In response to the last-minute cancellations of Anna Netrebko and Joseph Calleja, who hesitated to visit Japan at this time, the company launched an eleventh-hour casting initiative in the weeks before the company’s departure from New York. Soprano Marina Poplavskaya was released from a concert in Paris in order to join the Met and tenor Marcelo Álvarez canceled a vacation in Argentina. Fellow tenor Rolando Villazón, who is making a historic comeback after a recent vocal crisis, shifted his commitments so he could perform with the Met. (In an interesting twist of fate, Villazón had originally been cast for the tour several years ago but been forced to bow out due to his vocal problems.) Another singer, the young Russian tenor Alexey Dolgov, was located at his country dacha outside of Moscow and agreed to make his debut with the Met in Japan. Other Met stars on the tour—many of whom are returning to Japan after previous visits—include Diana Damrau, Barbara Frittoli, Ildar Abdrazakov, Piotr Beczala, Dmitri Hvorostovsky, Mariusz Kwiecien, Yonghoon Lee, Željko Lučić́, and René Pape. They are joined by 350 other members of the company, including singers, orchestra, chorus, ballet, and staff.