Werther en la Ópera de Paris

Foto: Piotr Beczala (Werther) et Elina Garança (Charlotte) c) Emilie Brouchon, Opéra national de Paris

Gustavo Gabriel Otero

París (Francia), 23/01/2016. Ópera Nacional de París Bastille. Jules Massenet: Werther. Ópera en cuatro actos. Libreto de Eduard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, inspirado en la novela de Johann Wolfgang von Goethe. Benoît Jacquot, dirección escénica. Charles Edwards, escenografía. Christian Gasc, vestuario, André Diot y Charles Edwards, iluminación. Piotr Beczala (Werther), Elina Garanca (Charlotte), Stépahane Degout (Albert), Elena Tsallagova (Sophie), Paul Gay (Le Bailli), Rodolphe Briand (Schmidt), Lionel Lhote (Johann), Pauline Texier (Katchen), Piotr Kumon (Bruhlmann). Orquesta y Coro de Niños de la Ópera Nacional de París. Dirección Musical: Giacomo Sigripanti.

La Ópera Nacional de París repuso por tercera vez la producción estrenada en la sala de La Bastilla en enero de 2010 y que proviene del Covent Garden de Londres dónde se estrenó en 2004. Quizás lo mejor de la puesta sean la escenografía, sencilla y funcional, de Charles Edwards y la magnífica iluminación, también de Edwards, con adaptación para París de André Diot. Los dos primeros actos se resuelven casi con una planta única con un fondo de cielo plomizo y gris. Una pared alta que va de izquierda a derecha y desde atrás hacia adelante delimita la casa de Charlotte y su familia. Mientras que una pared baja que va de adelante hacia atrás con una escalera que baja en el medio da marco al segundo acto. El tercer acto transcurre en un espacio grande y casi vacío, que evidentemente narra la soledad de Charlotte en su casa matrimonial, mientras que en el último la pequeña vivienda de Werther avanza de atrás hacia delante en una magnífica idea casi cinematográfica. Benoît Jacquot mueve los protagonistas con maestría y con aires tradicionales cuenta la historia en forma prolija y comprensibles sin falsos alardes de modernización pero tampoco atado a viejos convencionalismos. Un puesta ya vista en varias oportunidades, ya sea en el teatro o a través de la televisión o las grabaciones, que se sigue con placer y que funciona a la perfección. La dirección musical del joven director italiano Giacomo Sagripanti demostró amplio conocimiento de la parte, buen espíritu latino y esmerada realización. Originalmente estaba prevista la dirección musical por parte de Alain Lombard quien fue sustituido por el mítico Michel Plasson, quien a último momento canceló por razones de salud. No debe ser fácil asumir el compromiso de reemplazar a dos glorias de la batuta gala en el repertorio de la casa por parte de un joven director italiano. Sagripanti aceptó el reto y salió triunfador con una versión potente y a la vez sutil. Piotr Beczala convence de principio a fin con su Werther. Por su emisión, su potente timbre bellamente tenoril, su convicción en el decir y su entrega dramática. Elina Garanca es una Charlotte ideal. Por su belleza, por su volumen, por la homogeneidad de su emisión y por su inmaculada línea de canto. La soprano Elena Tsallagova como Sophie logró brillar a la par de los dos grandes de la escena que tenía a su lado. Su línea de canto es impecable y supo sacar buen partido de su breve rol. De perfecta dicción francesa el Albert de Stéphane Degout, interpretado con exquisito gusto y compenetración. Perfectos Paul Gay (Le Bailli) y Rodolphe Briand (Schmidt). Muy bien complementados por el Johann de Lionel Lhote. Buen rendimiento de los niños así como de los otros comprimarios.

L'occasione fa il ladro de Rossini, ROF Pesaro Italia 2013

Foto: Amati Bacciardi

Massimo Viazzo

La tercera propuesta del ROF 2013 fue la reposición de la histórica producción de la farsa juvenil L’occasione fa il ladro, firmada por Jean Pierre-Ponnelle, creada aquí en Pesaro por el director frances en 1987, una año antes de su muerte. Ponnelle (aquí repuesto por Sonja Frisell) exhibió una consanguinidad casi total con la música de Gioacchino Rossini.  Todo estuvo sincronizado como en un perfecto mecanismo de reloj, sin exageraciones ni invenciones en ámbitos súper modernos. Cuando se tienen las ideas, puede ser suficiente solamente una valija para hacer teatro. Es justamente de una valija (el subtitulo de la opera es por cierto Il cambio della valigia) que durante la sinfónica introductoria, aparecen las escenografías voladoras, los elementos escénicos y los personajes de carne y hueso. Divertido. Todo sin ser forzado, con suma gracia y naturaleza.  Al final de la farsa, todo se ordenó milagrosamente como al inicio, y la famosa valija se tragó todo. El elenco fue dominado por el Don Parmenione del experto Roberto de Candia y por el muy simpático Martino de Paolo Bordogna, un verdadero deus ex – maquina de la obra, casi un precursor del Poeta en el Turco in Italia, y es quien tiro los hilos de la trama construyéndola y descomponiéndola a su gusto. La Berenice de Elena Tsallagova mostró sus mejores dotes en el canto más lírico e intimo, mientras que Enea Scala interpretó un conde Alberto determinado y apasionado. Por su parte, la Ernestina de Viktoria Yarovaya tuvo algunos problemas de entonación, mientras que el Don Eusebio de Giorgio Miseri fue preciso y pertinente. Al final, pareció un poco monocorde la dirección de la china Yi Chen-Li al frente de la Orchestra G. Rossini.

L’occasione fa il ladro - Rossini Opera Festival, 2013

Foto: Amati Bacciardi

 

Massimo Viazzo

 

La terza proposta del Rof 2013 era la riedizione dello storico allestimento della farsa giovanile L’occasione fa il ladro firmato da Jean-Pierre Ponnelle, creato proprio qui a Pesaro dal regista francese nel 1987, un anno prima della sua morte. Ponnelle (qui ripreso da Sonja Frisell) esibisce una consanguineità pressoché totale con la musica di Gioacchino Rossini. Tutto è sincronizzato come in un perfetto meccanismo ad orologeria, senza esagerazioni né invenzioni in ambienti supermoderni. Quando si hanno idee può essere sufficiente anche solamente una valigia per fare teatro! Ed è proprio da una valigia (il sottotitolo dell’opera è, appunto, Il cambio della valigia) che, durante la sinfonia introduttiva, fuoriescono le svolazzanti scenografie, gli attrezzi scenici e… i personaggi in carne e d’ossa! Esilarante. E tutto senza forzature, con somma grazia e naturalezza. E alla fine della farsa tutto torna miracolosamente in ordine come all’inizio, inghiottita ogni cosa dalla ormai famosa valigia. Il cast è stato dominato dal Don Parmenione dell’esperto Roberto de Candia e dal simpaticissimo Martino di Paolo Bordogna, vero deus ex-machina della vicenda, quasi un precursore del Poeta nel Turco in Italia: è lui che tira le fila della trama costruendola e scomponendola a proprio piacimento. La Berenice di Elena Tsagallova ha mostrato le sue migliori doti nel canto più lirico e intimo, mentre Enea Scala ha interpretato un Conte Alberto volitivo e appassionato. Qualche problema di intonazione, invece, per l’Ernestina di Viktoria Yarovaya, mentre preciso e pertinente il Don Eusebio di Giorgio Misseri. Un po’ monocorde, infine, è parsa la direzione della cinese Yi Chen-Lin a capo dell’Orchestra G. Rossini.

 

Ironia e freschezza giovanile per un acquerello gioioso: Il Viaggio a Reims - Rossini Opera Festival, 2011

Foto: Rossini Opera Festival

Renzo Bellardone

ROSSINI OPERA FESTIVAL 2011- PESARO 17 Agosto, ore 11,00. Per i 150 anni dell'Unità di Italia. Festival Giovane. IL VIAGGIO A REIMS Cantata scenica. Libretto di Luigi Baiocchi. Musica di Gioacchino Rossini. Edizione critica della Fondazione Rossini. In collaborazione con Casa Ricordi, A cura di Janet Johnson. Direttore Yi-chen Lin. Elementi scenici e regia Emilio Sagi, ripresa da Elisabetta Courier. Costumi Pepa Ojanguren.Orchestra Sinfonica G. Rossini. Corinna Elena Tsallagova. Marcesa Melibea Adriana di Paola. Contessa di Folleville Maria Aleida. Madama Cortese Vera Chekanova. Cavaliere Belfiore Lu Yan. Conte di Libenskof Ganer Akin. Lord DSidney/Antonio Andrea Vincenzo Bonsignore. Don Profondo Matteo d’Apolito. Barone di Trombonok Giampiero Cicino. Don Alvaro/don Prudenzio Elier Muňoz. Don Luigino Marcos Carrero. Delia Carmen Romeu. Maddalena Marina Pinchuk. Modestina Kanae Fujitani. Zefirino John Colin Gyeantey. Gelsomino Giorgio Misseri

L’allestimento è quello classico del Rof per il Festival Giovane; l’Accademia ha licenziato negli anni diversi artisti che progredendo nello studio si stanno affermando o si sono già affermati nel panorama lirico. La regia e gli elementi scenici di Emilio Sagi, ripresi da Elisabetta Courier sono le sdraio, i tavolini ed il ponticello bianchi; dello stesso colore prevalente i costumi –Pepa Ojanguren- improntati alle divise del personale d’assistenza dell’albergo termale. Regia, scene e movimenti scenici gradevoli ed eleganti, con brillantezza e vivacità. ‘Presto, presto..su coraggio’ e Marina Pinchuk -Maddalena che da il via al canto, spigliata e con buona voce. Il secondo ad apparire in scena è Don Prudenzio con la voce profonda e colorata di Elier Muñoz che darà vita anche ad un ben definito Don Alvaro. ‘Ah..si esamini, si informi’ è l’esordio di Antonio /Lord Sidney attraverso l’interpretazione di  Andrea Vincenzo Bonsignore, che offre una prestazione più che apprezzabile con voce profonda e chiaro fraseggio. A dirigere, sul podio, una deliziosa ragazza: Yi-chen Lin, che mantenendo aggraziata tranquillità , con gesto ampio ed elegante ‘tiene’ l’orchestra ed il palco con la sicurezza di chi sta ottenendo un risultato buono dopo tanto studio, dedizione ed impegno….. Yi.chen Lin dimostra sicurezza e conoscenza offrendo bei momenti di liricità, nell’assoluto rispetto e cura amorevole del palco.  Vera Chekanova è Madama Cortese e si presenta da subito con agilità e limpidezza veramente interessanti. L’attesa apparizione della Contessa di Folleville non si fa attendere e Maria Aleida ‘Modestina, Modestina, ove sei….’ dà immediatamente la cifra della sua presenza scenica ed elasticità vocale piacendo ed appassionando il divertito pubblico.  ‘..Signora?...’ ed appare Modestina con la caratterizzazione perspicace ed efficace di Kanae Fujitani. Il momento è di tragica-comica suspense: ‘Amabil Contessina, v’armate di coraggio’ e Marcos Carrero nei panni di Don Luigino informa che ‘ ..La diligenza ha ribaltato..’ Buon attore e con timbro particolare rende il momento con il dovuto brio quasi da vaudeville. E’ la volta del Barone di Tronbonok, con il volto e la voce profonda e timbrica di Giampiero Cicino. Ganer Akin interpreta invece un Conte di Libenskof ben tratteggiato e piacevole. ‘..Qual Favella..?’ e la Marchesa Melibea prende ecletticamente vita attraverso la voce duttile ed agile di Adriana di Paola.

Espressiva e precisa è Elena Tsallagova interpretando Corinna in modo vivace e decisamente apprezzabile.  Un cavalier Belfiore, affettato e caricaturale viene offerto da Lu Yuan, che utilizza voce ed atteggiamenti ridicoli per creare un simpatico Belfiore/Ganimede. Carmen Romeu è una piacevolissima Delia, Zefirino invece prende vita grazie alla buona resa di John Colin Gyeantey, mentre Giorgio Misseri è un brillante Gelsomino; per il ruolo predominante di Don Profondo è stato scelto il convincente Matteo d‘Apolito, che ben si è difeso nel confronto con i grandi interpreti del ruolo.  Carlo X° chì è??? Ma al Rof è un bimbetto occhialuto con corona in capo e palloncini al posto dello scettro. Pantaloncini corti e scarpe da ginnastica a dissacrare le false convenzioni, in virtù di una sana risata. Se non dimentichiamo che Rossini compì la partitura del ‘Viaggio a Reims’ pensando alle ‘miglior voci’ dell’epoca, non possiamo che apprezzare che le impervie difficoltà siano affrontate, con buon esito, dai ragazzi dell’accademia ed apprezzare altresì la caparbia volontà di continuare a perseguire ricerca e formazione seppur in mezzo alle tempestose difficoltà. La Musica vince sempre.