Houston Symphony - Mojca Erdamann

Foto: Mojca Erdamann

Ramón Jacques

Vari concerti di inizio stagione della sinfonica di Houston sono stati cancellati a causa dell’inagibilità della Jones Hall dopo le inondazioni che ha sofferto la zona del teatro della città dopo il passaggio dell’uragano Harvey. Un gala dell’orchestra con il mezzosoprano Susan Graham è stato uno dei concerti cancellati, e finalmente, una settimana dopo, e tenendo come sede alternativa la sala da concerto Stude Concert Hall dell’Università di Rice, è iniziata la stagione con un programma sinfonico vocale molto soddisfacente. L’inizio del programma  è stato affifdato al Te Deum di Dvořák  con l’eccezionale partecipazione del coro della sinfonica di Houston, un pezzo in cui curiosamente decantava la naturalezza, evocando il suono degli uccelli mescolato con la musica popolare ceca, situando lo spettatore in un ampio spazio di aria libera. Forse un esempio di ciò che la naturalezza e la sua forza possono essere antagoniste risvegliando ammirazione o paura per i suoi effetti. La sala da concerto, più piccola della sala abituale, ha creato un effetto di intimità e vicinanza con la musica e il coro in controstante comunicazione con i solisti Profusione di percussioni, archi vibranti e omogenei nel suono, e con un graduale crescendo finale allora regalato un elettrizzante conclusione. Il basso Nicholas Brownlee ha cantato la sua parte con rigidità dando un carattere paternale alla sua interpretazione, profonda e  ferma. Da parte sua il soprano tedesco Mojca Erdmann ha cantato con timbro penetrante e buona proiezione le sue linee espressive e sublimi. Nella seconda parte il pubblico ha potuto assaporare gli appassionati colpi di scena della quarta sinfonia di Gustav Mahler, caricati di soave lirismo, ironia, grazia e impeto nella sua sovreccitata passione. Gli archi e i corni francesi hanno primeggiato in quest’esecuzione.  Il calore e la tranquillità del movimento più lento sono parse essere come un’entrata alla visione finale del cielo. Qui, la Erdmann ha mostrato un tono vibrante, fresco, flessibile e vivace. La direzione di Andres Orozco-Estrada è stata entusiasta e puntuale, salvo qualche imperfezione di sincronizzazione all’inizio il secondo brano, e la sua lettura è stata eloquente e sicura

Entrevista con la soprano Mojca Erdmann - “Mi corazón siempre estará con Mozart”

Fotos: Mojca Erdmann, Lulu- Amsterdam, The Abduction from the Seraglio - Amsterdam, Proserpina Schwetzingen, © Johannes Ifkovits 2011

Ramón Jacques

Durante los conciertos inaugurales de la temporada 2017-2018 de la Sinfónica de Houston a los que fue invitada, la soprano Mojca Erdmann aceptó amablemente hacer esta entrevista. La destacada artista alemana, reconocida por su interpretación de personajes en óperas de Mozart y del repertorio de música contemporánea, se ha presentado como solista de importantes orquestas y escenarios de ópera como: el Festival de Salzburgo, Metropolitan de Nueva York, Liceu de Barcelona y las óperas de Múnich, Hamburgo y Berlín, entre otros, además del Teatro alla Scala de Milán donde formó parte del elenco de la función inaugural de la temporada 2014 como Marzelline en FIdelio de Beethoven.

¿Podrías hablarnos un poco sobre tus inicios, que hizo que te dedicaras al canto y que fue lo que te inspiró para hacerlo?

Comencé a cantar desde muy pequeña y a la edad de seis años ingresé al coro de niños de la ópera de Hamburgo, en mi ciudad natal. El haber estado desde niña en producciones como Hansel y Gretel, Turandot, Der Rosenkavalier y otras; y haber vivido la experiencia de formar parte de este mundo fantástico y mágico de vestuarios, escenografías y actuación, además de escuchar la música cantada por maravillosos cantantes me dejó una muy grata impresión.

Tu vida profesional ha estado vinculada a las obras de Mozart. ¿En que momento descubriste a este compositor y cuál fue tu reacción inicial a su música?

Recuerdo haber amado siempre la música de Mozart ya que la comencé a escuchar desde mi infancia. A la edad de nueve años tuve una discusión con mi madre porque que ella escuchaba música pop, que no era de mi agrado. Ella me aseguraba que esa sería la música que me gustaría y escucharía más adelante y yo le respondí que mi corazón estaría siempre con Mozart.  

Desde el punto de vista vocal, ¿Consideras que hoy te encuentras en el punto correcto en que te corresponde estar? 

Durante los últimos meses mi voz se ha ido desarrollando, se ha hecho más voluminosa y ha adquirido más colores. Me alegro mucho de esta evolución, y estoy comenzado a trabajar con un repertorio más lirico.  Ahora mismo, estoy aprendiéndome papeles como la Condesa en Le Nozze di Fígaro; Fiordiligi en Cosi Fan Tutte, Donna Elvira en Don Giovanni, así como también las cuatro últimas canciones de Richard Strauss.

En base a tus años de experiencia, qué consideras que es más lo más importante para un cantante ¿la voz, la actuación o su musicalidad?

Es claro que se debe tener un buen instrumento para convertirse en un gran cantante, pero no podría imaginarme ser cantante sin la educación musical que he tenido desde mi infancia como los intensos cursos de violín, instrumento que estudié de manera paralela al canto en la Universidad de Colonia.  Creo que eso me ha abierto la puerta para poder cantar obras y repertorios más complejos, incluido el de la música contemporánea.  Debo decir también que la voz es solo nuestro “instrumento” y requiere de musicalidad, de emociones, y comprensión del texto y el fraseo que es al final lo que le da sentido a la música y llega a tocar y conmover a quien nos escucha.

¿Cómo decides si un papel o una obra es ideal para tu voz?

Primero comienzo a cantar la pieza y de inmediato puedo sentir si mi voz de siente cómoda con ella. Si no estoy muy segura entonces busco los consejos y la asesoría de mi maestra.

En este sentido, ¿Recuerdas cuál es el consejo más sabio que te ha dado alguno de tus maestros?

Si, de ellos he aprendido que cuando me sienta indecisa entre cantar un papel o no, debo preguntarme a mí misma si el deseo por cantarlo es mayor a la pena de no hacerlo correctamente. Entonces en ese caso, acepto hacerlo, ya que de lo contrario puede convertirse en algo insatisfactorio.

¿Qué tipo de papeles son los que te dan más satisfacción cuando los cantas?

Adoro los personajes que poseen caracteres complejos, y para ello te citaría como ejemplo el papel de Lulu de Berg.

¿Cómo hace el artista para superar el ambiente tan competitivo que existe actualmente en el mundo de la ópera?

En mi caso, trato siempre de enfocarme en mi misma y en mis habilidades individuales.  Así, es rara la ocasión que experimento una atmosfera competitiva en mi vida profesional como cantante.

Leyendo tu biografía, veo que dedicas menos tiempo a las producciones escenificadas y más a los conciertos con orquesta y los recitales ¿Sería correcto afirmar que esto último es lo que más te gusta hacer?

Me gusta la variedad entre cantar conciertos y hacer producciones de ópera, porque me encanta actuar y personificar diferentes personajes sobre el escenario. Por otro lado, si, tienes razón, para concentrarme completamente en la música, prefiero hacerlo a través de hacer recitales de lied y como solista en conciertos de orquestas.

Hablando de conciertos con orquesta, tu invitación como solista de la Sinfónica de Houston estuvo a nada de cancelarse por los daños e inundaciones que sufrió la sala de conciertos de la orquesta con el huracán, por suerte se pudieron realizar en otra sala de conciertos. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta experiencia?

Me gustó mucho cantar con la Sinfónica de Houston, especialmente después de esta terrible situación causada por el huracán Harvey que azotó la ciudad de Houston. Imagino que los conciertos dieron un poco de esperanza y buena energía al público de esta ciudad que asistió a los conciertos. Fue una buena elección la de incluir la Sinfonía 4 de Mahler y él Te Deum de Dvořák, que por su temática son aptos para la ocasión.

¿Hacia dónde te gustaría que se dirigiera tu carrera? Además ¿Tienes metas profesionales o papeles que te gustaría cantar en el futuro?

Mi voz ya está llevándome hacia una nueva dirección y tengo curiosidad por saber cuál será en realidad, y como mencioné anteriormente quiero cantar en escena papeles más liricos como Fiordiligi, Condesa, Donna Elvira; además de Liu, Micaela, Blanche, por mencionarles algunos. Además, es un placer para mi poder cantar con colores más ricos y porque estos nuevos personajes para mí, tienen mayor complejidad en su carácter y en su temperamento que la mayoría de los papeles del repertorio de soprano ligera.

¿Podrías hablarnos un poco sobre cuales han sido las experiencias y logros más sobresalientes en tu carrera al día hoy?

Mi deseo siempre ha sido el de conocer a grandes e inspiradores artistas con los que pueda compartir mi amor por la música.  Esto lo he logrado ya varias veces, y estoy muy agradecida de haber conocido y trabajado con directores tan maravillosos como: Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Nikolas Harnoncourt, Simon Rattle, Mariss Jansons y Zubin Mehta. Considero además un regalo de la vida el poder haber creado vínculos tan duraderos y amigables con grandes compositores alemanes como: Aribert Reimann y Wolfgang Rihm, y ha sido un gran honor y privilegio para mí el haber cantado estrenos de sus obras que fueron compuestas especialmente para mí. Quizás esas han sido las experiencias más maravillosas de mi vida musical, aunque también sobresale el haberme presentado en teatros como La Scala, la Ópera Estatal Bávara, el Metropolitan, y la Staatsoper de Berlín. Pero debo decir que nunca fue mí principal motivación cantar en lugares famosos lo que me hizo que me dedicara a ser un musico profesional tanto como el amor por la música misma.

Dejando al lado un poco del tema musical, háblanos un poco sobre ti.  ¿Dónde vives y que te gusta hacer cuando estas en fuera de los escenarios?

Mi casa está en Zúrich, Suiza, y como por el momento estoy haciendo más conciertos que producciones de ópera, tengo la posibilidad de pasar mucho tiempo allí.  Para mi Zúrich es un lugar maravilloso para vivir por su lago, sus montañas, su amplia vida cultural y en general por la belleza de la ciudad.  Pero lo más importante para mí es poder pasar tiempo de calidad con mis amigos y poder aprovechar el tiempo posible en el gimnasio al que asisto.

Muchas gracias por la entrevista Mojca y te deseamos que sigas cosechando muchos más éxitos en tu carrera.

Gracias a ti por la entrevista, es un placer haber hablado contigo. 

Concierto Sinfónica de Houston con Mojca Erdmann como solista

Foto: Mojca Erdmann

Ramón Jacques  

Varios conciertos del inicio de la temporada de la Sinfónica de Houston fueron cancelados debido a que su sala de conciertos, Jones Hall, quedó inhabilitada por las inundaciones que sufrió la zona de teatros de la ciudad con el paso del huracán Harvey. Una gala de la orquesta con la mezzosoprano Susan Graham fue uno de los conciertos que no se pudieron realizar, y finalmente unas semanas después, y teniendo como sede alterna, la sala de conciertos Stude Concert Hall de la universidad de Rice, comenzó la temporada con un programa sinfónico vocal muy satisfactorio. El programa inició con el Te deum de Dvořák con la destacada participación del Coro de la Sinfónica de Houston, una pieza que en la que curiosamente el compositor alababa la naturaleza, evocando el sonido de los pájaros y mezclándolo con música popular checa, que situando al espectador en un amplio espacio al aire libre. Quizás una muestra de que la naturaleza y sus fuerzas pueden ser antagónicas despertando admiración o miedo por sus efectos. La sala de conciertos, más pequeña que la sala habitual de la orquesta, creó un efecto de intimidad y cercanía con la música, y un coro en contrastante comunicación con los solistas. Profusas percusiones, unas cuerdas vibrantes pero uniformes en su sonido, y que con un gradual crescendo al final de la obra regaló un electrizante final.  El bajo Nicholas Brownlee, asumió su parte con rigidez, dando un carácter paternal a su interpretación a la que aportó profundidad y firmeza.  Por su parte, la soprano alemana Mojca Erdmann cantó con timbre penetrante y buena proyección sus expresivas y sublimes líneas. En la segunda parte, el público pudo saborear los apasionantes giros en la Sinfonía 4 de Mahler, cargados de suave lirismo, ironía, gracia e ímpetu en sus oleadas de pasión. Las cuerdas y los cornos franceses flotaban en su ejecución. La calidez y tranquilidad en el movimiento más lento pareció ser una entrada a la visión final del cielo. Aquí, Mojca Erdmann mostró un vibrante tono, fresco, flexible y vivaz. La conducción de Andrés Orozco-Estrada, fue entusiasta y puntual, salvo alguna falta de sincronización al principio de la segunda pieza, su lectura fue segura y elocuente. 

Mojca Erdmann - Mozart nel cuore fin da bambina

Mojca Erdmann

Ramón Jacques

Alla vigilia della sua partecipazione al concerto inaugurale della stagione della Houston Symphony, nella città colpita dall'uragano Harvey, abbiamo intervistato Mojca Erdmann, soprano tedesco noto per le sue interpretazioni mozartiane come per l'impegno nel repertorio contemporaneo, fra i protagonisti del Fidelio che ha inaugurato il Teatro alla Scala nel 2014.

Come sei diventata una cantante? Puoi parlarci un po' dei tuoi primi passi i questo mondo? Chi o cosa ti ha ispirata?

Ho cantato fin dalla prima infanzia e all'età di sei anni sono entrata nel coro di voci bianche dell'Opera di Amburgo, la mia città natale. Partecipare a spettacoli lirici da bambina (Hänsel und Gretel, Turandot, Rosenkavalier, etc), sperimentare questo mondo fantastico e magico, con i suo costumi, scene, azione, musica, e ascoltare cantanti meravigliosi mi ha lasciato una fortissima impressione. 

Quando hai scoperto per la prima volta Mozart? Qual è stata la tua prima reazione?

Ricordo di aver sempre amato Mozart e di aver ascoltato la sua musica fin dalla più tenera età. Rammento a nove anni una discussione con mia madre che stava ascoltando della musica pop che non era proprio di mio gusto. Quando mi disse che quella musica un giorno mi sarebbe piaciuta, le risposi che il mio cuore sarebbe stato sempre con Mozart!

Vocalmente, come ti senti a questo punto della tua carriera?

Negli ultimi mesi la mia voce si è sviluppata, diventando più voluminosa e acquistando più colori. Sono davvero eccitata da questo sviluppo e sto cominciando a lavorare su un repertorio più lirico. Così, proprio ora sto studiando la Contessa (Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni) e anche i Vier letzte Lieder di Richard Strauss.

Der Rosenkavalier - Vienna - Ritterhaus

Cosa ritieni sia più importante per un cantante? Voce, recitazione, musicalità…?

Di certo bisognerebbe avere un buon strumento vocale per cominciare come cantente. Ma non potrei immaginarmi come tale senza l'educazione musicale che ho ricevuto fin da piccola, compresi intensi studi di violino (in parallelo a quelli di canto alla Hochschule für Musik und Tanz Köln). Credo che ciò mi abbia aperto le porte per un repertorio più complesso, che include la musica contemporanea.  think it has opened a door for me to more complex repertoire including contemporary music. Credo che la voce sia semplicemente il ostro "strumento" ma che necessiti musicalità, emozioni, comprensione del testo e del fraseggio, che permettono alla musica di avere un senso e toccare l'ascoltatore.

Come ti rendi conto se un ruolo fa per te?

Cantando la parte mi renderò subito conto se la mia voce si trova a suo agio. Se non mi sento sicura chiedo alla mia insegnante il suo parere.  

Armide- Salzbourg

Che tipo di ruoli ti dà più soddisfazione?

Amo i personaggi con un carattere complesso, per esempio Lulu.

Come fa un artista ad affrontare un mondo competitivo come quello dell'opera?

Cerco sempre di concentrarmi su di me e sui miei talenti individuali. Molto raramente ho sperimentato situazioni competitive nella mia vita professionale come cantante.

Ci puoi citare un saggio principio che ti ha trasmesso da un tuo insegnante?

Se non sei sicura circa una partitura da affrontare devi chiederti: il mio desiderio di provare è più grande del dispiacere di non riuscire come si deve? Se è così fallo, altrimenti non sarai soddisfatta.

Cosa preferisci: opere in teatro o concerti con orchestra?

Mi piace la varietà fra concerti e opere. Mi piace recitare e calarmi in diversi personaggi sulla scena. D'altro canto amo anche concentrarmi esclusivamente sulla musica e cantare Lieder in recital o brani con orchestra. 

Parlaci un po' dell'attesa del concerto alla Houston Symphony?

Non vedo l'ora di cantare con la Houston Symphony. Soprattutto in questa situazione, dopo l'uragano Harvey che ha colpito la città in modo così terribile, speriamo di portare un po' di speranza ed energia positiva agli abitanti suonando e cantando Mahler e Dvorak. [L'intervista è stata raccolta il 12 settembre; Mojca Erdamnn è stata solista con la Houston Symphony nella serata inaugurale del 14 settembre, in cui ha cantato nella Quarta sinfonia di Mahler e nel Te Deum di Dvorak, ndr]

Che sviluppi auspichi per la tua carriera? Qualche traguardo professionale o ruolo che vorresti ancora raggiungere o affrontare?

Come dicevo prima, la mia voce si sta evolvendo. Così, sono molto curiosa di scoprire dove mi poertarà e mi piacerebbe in un prossimo futuro cantare in scena ruoli più lirici come Fiordiligi, Contessa, Donna Elvira, Liù, Micaëla, Blanche, etc. Oltre al piacere che mi dà cantare con colori più ricchi, amo questi ruoli perché psicologicamente più articolati rispetto alla maggior parte del repertorio per soprano più leggero.

Lulu - Amsterdam

Quali sono le pietre miliari, le esperienze e i risultati che segnaleresti ora nella tua carriera?

Il mio auspicio è sempre stato quello di incontrare grandi artisti, fonte d'ispirazione con cui condividere l'amore per la musica. E l'ho realizzato più volte. Sono davvero grata per aver conosciuto e lavorato con direttori straordinari come Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Mariss Jansons, Zubin Mehta. Ed è stato un dono immenso, per me, avere un contatto duraturo e davvero amichevole con i grandi compositori tedeschi contemporanei Aribert Reimann e Wolfgang Rihm. Mi sono sentita molto onotata d'aver avuto il privilegio di cantare in alcune loro prime assolute scritte appositamente per me. Sono state, forse, le più esaltanti esperienze della mia vita musicale. Naturalmente è stato meraviglioso cantare sulle scene della Scala, della Bayerische Staatsoper, del Met o della Staatsoper Berlin. Ma, come dicevo prima, non è stata la prospettiva di calcare palcoscenici famosi a spingermi a cantare, bensì l'amore per la musica in sé.

Dove vivi? Ci torni spesso e cosa fai quando sei a casa? 

Abito a Zurigo. Al momento sto facendo più concerti che opere e ciò mi permette di passare più tempo a casa. Per me Zurigo è un luogo fantastico dove vivere, con il lago, le montagne, una fervida vita culturale e una bella città. Ma la cosa più importante per me quando sono a casa è passare bei momenti con i miei amici - e sfruttare il mio abbonamento annuale alla palestra locale. 

Interview Mojca Erdmann - "My heart will always be with Mozart"

Mojca Erdmann

Photos: Mojca Erdmann, Dyonisos, Der Rosenkavalier - Monika Ritterhaus - Salzburg Festival

Ramón Jacques

Before the inaugural concert of the Houston Symphony, in the city hit by storm Harvey, we interviewed Mojca Erdmann, German soprano known for  singing Mozart roles as well as  contemporary repertoire.

What made you want to become a singer? Can you talk a little about the beginning of your days as a singer? Who or what were some of your earliest inspirations?

I have been singing since my earliest childhood and became at the age of 6 a member of the childrens’ chorus of the opera house Hamburg (my hometown). Being part of opera performances as a child (Hansel and Gretel, Turandot, Rosenkavalier, etc), experiencing this fantastic and magical world with its costumes, stage, acting, music and listening to wonderful singers has left a huge impression on me.

When in your life and career did you first discover Mozart? What was your initial reaction to the music?

I remember that I always loved Mozart and listened to his music since my earliest childhood. At the age of 9 I remember a discussion with my mother as she was listening to some pop music that was not my taste. When she said, that I would like this music one day I replied that my heart would always be with Mozart!

Mojca Erdmann. Photo: Felix Broede

Vocally, are you at the point in your career where you want to be right now?

During the last months my voice has developed, becoming more voluminous and gaining more colors. I am very excited about this development and I am now starting to work on a more lyrical repertoire. So, right now I am working on Contessa (Le Nozze di Figaro), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni) and also on Four Last Songs by Richard Strauss.

What do you think is most important for a singer? Voice, acting, musicianship…?

Of course you should have a good vocal instrument in order to become a singer. But I could not imagine myself being a singer without the musical education that I have experienced since my earliest childhood including intense studies of violin (I studied it in parallel to my vocal education at the University of Music in Cologne). I think it has opened a door for me to more complex repertoire including contemporary music. Also the voice is just our "tool" but it needs musicality, emotions, understanding ofthe text and the phrasing that allow music to make sense and touch the listener.

How do you know when a role is a good fit?

I sing through the piece and will feel right away if my voice feels comfortable with it. If I am not sure I ask my teacher for her advice.

Dyonisos - Salzbourg Festival 

What kind of roles give you more satisfaction?

I love roles with a complex character for example Lulu.

How does an artist cope with the competitive atmosphere of the opera world?

I always try to focus on myself and my individual skills. It is very rare that I experience a competitive atmosphere in my professional life as a singer.

What is one valuable piece of wisdom that one of your teachers has given you?

If you are not sure whether to sing a piece or not you have to ask yourself: is my wish to try it bigger than my sorrow to not handle it properly? Then do it - otherwise it won’t be satisfying.

Which do you prefer: theatrical performances or concerts with an orchestra?

I like the variety between performing concerts and opera. I love acting and putting myself into different characters on the operatic stage. On the other hand I also love to concentrate completely on the music by singing Lied recitals and orchestra concerts. 

Tell us about your expectations about singing with the Houston Symphony?

I am very much looking forward to be singing with the Houston Symphony. Especially in this situation after storm Harvey that hit Houston so horribly I wish that we can bring some hope and good energy to the Houstonians by playing and singing Mahler and Dvorak. [The interview was on September 12; Mojca Erdamnn was soloist with the Houston Symphony on opening night on September 14 when she sang Mahler’s Symphony No. 4 and Dvorak’s Te Deum]

Der Rosenkavalier - Salzbourg

How do you want the rest of your career to unfold? Any professional goals or opera rolesyou’d still like to reach?

As I said before my voice is developing in a new direction. So I am very curious where it will take me and I would love to sing in the near future more lyrical parts on stage like Fiordiligi, Contessa, Donna Elvira, Liu, Micaela, Blanche, etc. Besides the pleasure it gives me to be singing with richer colors I like those roles as they are more complex in terms of character than most of the lighter soprano repertoire.

What are some important milestones, experiences, and achievements that stand out inyour career so far?

My wish has always been to meet great and inspiring artists and share the love for music. This I have achieved many times. I am very grateful to have met and worked with such wonderful conductors as Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Mariss Jansons, Zubin Mehta. And it is a huge gift for me to have very amicable and longterm connections with the great German contemporary composers Aribert Reimann and Wolfgang Rihm. I feel very honored that I had the privilege to sing some of their world premieres that they wrote especially for me. Maybe these were the most wonderful experiences in my musical life. Of course it has been wonderful to be singing on stages like La Scala, Bavarian State Opera, The Met or Staatsoper Berlin. But as I mentioned before, it has never been the motivation to sing at famous venues that made me want to become a professional musician but the love for music itself.

Where is home for you? How regularly do you get back to it, and what are some of thecreature comforts that you especially enjoy when you’re there?

My home is Zürich, Switzerland. At the moment I am doing more concerts than opera which gives me the possibility to spend more time at home. For me Zürich is a wonderful place to live in with its lake, the mountains, a great cultural life and the beauty of the city. But the most important thing for me when I am at home is to spend quality time with my friends - and "to break even" my annual subscription at my local gym.

Fidelio de Beethoven en la inauguración de la temporada del Teatro alla Scala de Milán.

Foto: Brescia&Amisano

Massimo Viazzo

Este Fidelio, que sella oficialmente el adiós a la Scala de Daniel Barenboim, no será recordado por la parte visual. Debora Warner confeccionó un espectáculo respetuoso del libreto, de la música y todo sumado estuvo cuidado al detalle, aunque no hubo ideas solidas, ni mucho menos momentos memorables. Todo lo que se vio en escena (por momentos un poco oscuro, aunque tratándose de una prisión allí se podía estar) es todo aquello que normalmente se espera de la obra maestra de Beethoven. De cualquier manera, estuvo interesante el rejuvenecimiento de la escena inicial entre Marzelline y Jaquino, que aquí estuvo más viva y creíble de lo habitual. El gran triunfador de la velada fue el Maestro Barenboim, quien estuvo por última vez en el podio scaligero como director musical, para dirigir la ópera inaugural de una temporada. El próximo 7 de diciembre del 2015 seremos testigos de Riccardo Chailly quien tendrá a su cargo la rareza verdiana Giovanna d’Arco. En cuanto a Barenboim, se apreció la energía de su sonido orquestal, la excavación del fraseo y la profundidad de la visión general. Muy interesante y de gran impacto dramático fue la elección al inicio de la ópera de Leonora n. 2, una de las cuatro oberturas elaboradas por Beethoven, rara de escuchar, para un inicio verdaderamente electrizante. Mirando a las voces, el papel de la protagonista le fue confiado a Anja Kampe, una artista de gran temperamento que cantó con sabiduría y tensión dramática, aunque al final de la ópera pareció un poco cansada. Klaus Florian Vogt dio a Florestan su timbre claro hecho de un sonido desteñido aunque no carente de harmónicos. Rudo y áspero estuvo Falk Struckmann (Pizarro), suave y musical Kwangchul Youn (Rocco) como vivaz y teatralmente creíbles en sus discusiones estuvieron los jóvenes Marzelline y Jaquino, interpretados respectivamente por Mojca Erdmann y por Florian Hoffmann. Al final, Peter Mattei interpretó con timbre rotundo y noble en la última escena el papel de Don Fernando, mientras que el Coro del Teatro alla Scala estuvo perfecto en cada una de sus intervenciones.

Fidelio - Teatro alla Scala, Milano

Foto: Brescia & Amisano

Massimo Viazzo

Questo Fidelio, il Fidelio che sancisce l’addio di Daniel Barenboim dalla Scala, non sarà ricordato per la parte visiva. Debora Warner confeziona uno spettacolo rispettoso del libretto, della musica e tutto sommato ben curato nei dettagli. Ma non ci sono idee forti, né tantomeno momenti memorabili. Tutto ciò che si vede in palcoscenico (a tratti un po’ troppo buio, ma trattandosi di una prigione ci può stare …), è quello che normalmente ci si aspetta dal capolavoro beethoveniano. Interessante comunque lo svecchiamento della scena iniziale tra Marzelline e Jaquino, qui più viva e credibile del consueto. Grande trionfatore della serata non poteva che essere lui, il Maestro Barenboim, per l’ultima volta sul podio scaligero a dirigere l’opera inaugurale della stagione in qualità di direttore musicale. L’anno prossimo, il 7 dicembre 2015, il testimone sarà preso da Riccardo Chailly alle prese con la rarità verdiana Giovanna d’Arco. Tornando a Barenboim, si è apprezzata l’energia del suono orchestrale, lo scavo del fraseggio e la profondità della visione complessiva. Molto interessante, e di grande impatto drammatico, la scelta di eseguire all’inizio dell’opera la Leonore n. 2, una delle quattro ouverture elaborate da Beethoven, di raro ascolto, per un inizio veramente elettrizzante. Venendo alle voci, il ruolo da protagonista è stato affidato ad Anja Kampe, un’artista di grande temperamento che ha cantato con consapevolezza e tensione drammatica anche se alla fine della recita è parsa un po’ stanca. Klaus Florian Vogt ha donato a Florestan la sua timbrica chiara fatta di suoni un po’ sbiancati ma non poveri di armonici, rude e aspro Falk Struckmann (Pizzarro), morbido e musicale Kwangchul Youn (Rocco), vivaci e teatralmente credibili nei loro litigi i due giovani, Marzelline e Jaquino, interpretati rispettivamente da Mojca Erdmann e Florian Hoffmann. Peter Mattei, infine, ha interpretato con la sua timbrica rotonda e nobile il ruolo di Don Fernando nell’ultima scena dell’opera, mentre il Coro del Teatro alla Scala è stato perfetto in ogni suo intervento.

Der Rosenkavalier en el Festival de Salzburgo

© Salzburger Festspiele / Monika Rittershaus

Luis Gutiérrez

Mencionar el Festival de Salzburgo trae a la mente dos compositores: Mozart y Richard Strauss, y mencionar a Richard Strauss nos hace pensar casi automáticamente en Der Rosenvalier. Con esta comedia para música, como la bautizó su libretista Hugo von Hofmannstahl, se inauguró en 1960 el Großes Festspielhaus. Der Rosenkavalier no fue la primera ópera de Strauss que se introdujo al Festival –la primera fue Ariadne auf Naxos–, pero sí la que más se ha presentado. No fue difícil adivinar con qué ópera se celebraría el ciento cincuenta aniversario del nacimiento del compositor bávaro, por supuesto Der Rosenkavalier. Por otra parte hubo a quienes, su servidor incluido, extrañó la elección de Harry Kupfer como director de escena de la misma. Kupfer, heredero de la tradición de la Komische Oper de Berlín e influenciado por la obra Walter Felsenstein y Bertolt Brecht, ha sido uno de los más notables, y notorios, directores identificados con el Regietheater – desafortunadamente llamado Eurotrash en Estados Unidos. No obstante mis temores, Kupfer logró una producción que respeta libreto, ubicación, tipo de momento político y, por supuesto, la música de esta ópera que tanto admiro. La ópera, estrenada en 1911, ubica la acción en la Viena del primer año de gobierno de Maria Teresa, cuyo acceso al trono produjo una alta inestabilidad política en toda Europa, Kupfer mantiene la acción en Viena durante los años previos al estallido de la Gran Guerra, también imbuidos de fuerte inestabilidad política. Este es el tipo de adaptaciones que nos acercan a la ópera sin que ésta pierda su vigencia y oportunidad espacio – temporal. Los diseñadores de escenografía, Hans Schavernoch, vestuario, Yan Tax y, sobre todo, los de iluminación, Jürgen Hoffman y videos, Thomas Reimer, logran crear una Viena de preguerra que sirve fielmente a la ópera. Oí decir que cualquier vienés de hoy reconoce los lugares que vemos durante la ópera. Es difícil emplear el inmenso foro de la Großes Festspielhaus, 100 metros totales con por lo menos 40 de boca de escena. Kupfer y su equipo lo logran con el uso de luz y video complementado con utilería que representa los espacios en los interiores o exteriores en los que sucede la ópera. Por ejemplo la suite de la princesa Werdenberg están representados por un gran espejo y un enorme dintel de puerta, en adición a sillones y mesas. El último acto se desarrolla afuera de una fonda que existía en el Prater. Muy lejos quedaron aquellos diseños que, después de cien años copiaban, conscientemente o no, los de Alfred Roller y debo decir que no extrañé a Herr Roller. El vestuario logra acentuar la belleza, dignidad, y hasta grosería de los personajes sin exagerar o caricaturizar a ninguno de ellos. Creo que es la producción escénica de Der Rosenkavalier más bella que he visto, no es tradicional pero siempre sirve fielmente tanto la música como el texto de la ópera, asunto que siempre intrigó a Strauss y que culminaría con su última ópera, Capriccio. Las ideas que esta ópera explora son fascinantes: aquel que está dispuesto a hacer lo que sea por obtener una posición social, quien codicia el oro a cambio de su supuesta posición, el enfrentamiento con el inexorable paso del tiempo y el ardor juvenil que termina imponiéndose a la voluntad de los gold o status–diggers. La ejecución musical fue tan meritoria como la escénica. Franz Welser–Möst, extrajo de la Filarmónica de Viena todas sus cualidades, tales como ese sonido apodado Corno vienés o esos acordes poderosos de todas las cuerdas, especialmente cuando los violonchelos hacen estallar toda su potencia. Esto sin omitir la calidad interpretativa de todos los maestros integrantes de esta gran orquesta. Si acaso, podría criticar que en algunos momentos el volumen fue tal que cubrió a cierta cantante, o bien, ¿era ella la que no tenía el volumen suficiente para atravesar esa masa sonora? El inmenso reparto, 31 personajes sin incluir supernumerarios, tuvo una actuación estupenda. Dos cantantes brillaron refulgentemente: Krassimira Stoyanova a quien le escuché la más bella Feldmarschallin que he oído en mi vida, y Günther Groissböck, quien cantó y actuó un fenomenal Ochs von Lerchenau. Stoyanova dio a la Feldmarschallin una imponente dignidad cuando descubre con certidumbre y tristeza que la juventud se le ha escapado, “Da geht er hin, der aufgeblas’ne, schlechte Kerl”, y durante el tercer acto, su presencia y canto “presiden” sobre todos los que se encuentran, disolviendo su dominio escénico al dejar que los dos jóvenes se declaren su amor mutuo.  Groissböck es un joven bajo, de quien se creía que no daría el tipo del vulgar Baron Ochs que esperamos. Sin embargo, creó su personaje como si fuera el primo campesino de Mandryka, el protagonista de Arabella. Poco refinado y codicioso, especialmente para ser un noble de la época de los Habsburgo, 1740 o 1912, aunque no excesivamente vulgar o grosero. Sorteó con éxito, mucho éxito diría yo, su enorme particella sin perder entonación y volumen de la voz de principio a fin. Sophie Koch, quien ha cantado Octavian en muchísimas ocasiones, también lo hizo con belleza y aplomo, tanto en sus diálogos con su amante como con su futuro y gran amor. Durante el dueto final fue ella [él] quien guio suavemente a Sophie en sus declaraciones de amor. Quisiera recordar que Strauss y Hofmannstahl al crear Der Rosenkavalier hicieron conscientemente un homenaje a Mozart, especialmente a través de Le nozze di Figaro, y es Octavian quien más no los recuerda, al tratarse de una cantante que hace el papel de un joven, quien se disfraza de mujer. Es probable que en 1786 Mozart tuviera un “insight” psicológico, pero estoy seguro que en 1911 Freud ha de haber sonreído con este personaje. Mojca Erdmann encarnó a Sophie. Sin lugar a dudas la belleza y complexión física de esta cantante son la Sophie paradigmática, su voz tiene un timbre hermosísimo y su entonación es impecable, sin embargo en algunas ocasiones su voz no pudo atravesar el muro de música que levantó Welser–Möst. ¿Fue ella, fue él? No lo sé, pero en todo caso fue un pequeño defecto que no quitó lustre a una función maravillosa. El barítono Adrian Eröd fue un muy buen Faninal. Por primera logró pintar psicológicamente el papel de este arribista, normalmente percibido como un ser débil que deja ir a su hija “por su bien [el de ella]”. El tenor Stefan Pop desperdició la oportunidad que da el cantante italiano al interpretar su hermosa aria. Oportunidad porque lo que canta es hermoso, tiene muy poco desgaste vocal y su estancia sobre el escenario es muy corta, esperando a que la princesa lo autorice a exhibir sus cualidades; además, su caché debe ser el mayor del reparto, medido en euros/nota cantada. El resto de los cantantes lograron una interpretación acorde con la producción y la música de la ópera. En mi opinión la ópera que vi hoy es sin duda el mejor Rosenkavalier que he visto en mi vida, se logró el objetivo de festejar con cariño y calidad inmensa el sesquicentenario del nacimiento de Richard Strauss, y sentí que Harry Kupfer, como lo hizo Peter Stein desde su Don Carlo de hace un año, llegó a la conclusión de que los compositores y sus libretistas no deben despreciarse al dirigir sus óperas. Algo así podría dar pie a una obra teatral u ópera llamada Il ritorno dal direttore all’opera.