Roberta Pedrotti
Por ser una obra rara, ajena al repertorio
actual, de un compositor no precisamente familiar a nuestras carteleras,
Mirandolina de Bohuslav Martinů (1890-1959) disfrutó de cierta fortuna italiana
en el siglo XXI: en 2003 en Lugo di Romagna (coproducción con Wexford, donde
Riccardo Frizza subió al podio), el conductor Polastri y el director Curran; en
2016 en la Fenice de Venecia, con conducción de Axelrod y la dirección de
Aliverta; hoy, como inicio de la temporada 2023 para el Teatro Comunale de
Bologna, la directora Oksana Lyniv y Gianmaria Aliverta lo la hace nuevamente.
Sin embargo, no se trata de una verdadera reposición, aunque la idea básica sea
la misma, ya que hoy nos encontramos ante la necesidad de una nueva producción
que sea una puesta semi-escénica sobre el escenario del Auditorio Manzoni
compartida entre cantantes. y orquesta. El teatro Comunale está cerrado por
reformas y la temporada de ópera se traslada a la zona de Fiera (feria), pero
para el preestreno nos quedamos en el centro, como el año pasado, cuando se
propuso en concierto el primer acto de Die Walküre. Hoy se evita la forma de
oratoria pura y simple, y es una gran fortuna que una comedia basada literalmente
en la locandiera goldoniana prefiera sufrir con los cantantes bloqueados detrás
de los atriles. Aliverta, pues, hace lo que puede y lo hace bien; se sabe, es
precisamente haciendo virtud de la necesidad con medios mínimos como se ha
señalado. No se necesita mucho y no solo porque debe ser suficiente, sino
porque realmente se puede lograr mucho con algo de luz de color, dos sillas de
jardin, dos perchas, una tabla de planchar, una bañera, trajes elegidos para
acompañar una caracterización efectiva de los personajes, un buen juego de
actuación. Por otro lado, el primer mandamiento del director, seguido por
Aliverta, es tener buenas actuaciones, condición sine qua non para materializar
cualquier idea, sea buena o cuestionable. Y cuando estallan algunas risas en la
sala, tenemos la confirmación de que el espectáculo dio en el blanco. También
porque, a decir verdad, puede que no sea fácil reír y divertirse con
Mirandolina, especialmente para un público de habla italiana. Músico distinguido
que combina la lengua eslava de sus orígenes con la fascinación por los
ambientes mediterráneos ya experimentados muchos antes que él (y el Saltarello
de esta obra se mira hacia Mendelssohn), Martinů en sus últimos años de vida se
dedicó a componer Mirandolina directamente a partir del texto de Goldoni,
apoyándose en el italiano aprendido durante sus estancias en la península. Un
resultado extraordinario, si se piensa en la proeza del bohemio luchando con
esta lengua, un poco menos si se mira solo al resultado puro, que adolece de
una imperfecta familiaridad con la acentuación y la prosodia italiana, tan
diferente de su lengua materna (A propósito, cambió el signo sobre la u final
de su apellido con un acento tónico para pronunciarlo Martinù: la tónica está
en la primera sílaba). Paradójicamente,
el primer elenco checo (17 de mayo de 1959) debió estar más a gusto que una
compañía como esta de Bolonia, casi todos hablantes nativos y por lo tanto a
menudo comprometidos con acentos y escaneos distintos a los instintivas, en
busca del espíritu de la comedia, de la ligereza, malicia e insinuaciones. A
pesar de los guiños dispersos de Gianmaria
Aliverta (a la evidente relación entre Ortensia y Dejanira se le suma el
inevitable juego sobre el Caballero enemigo de las mujeres), a los que les
costó un poco salir adelante con la concertación de Oksana Lyniv, quien también tuvo que lidiar con un equilibrio
acústico que no fue precisamente fácil. La orquesta sonó bien, muy bien, la
precisión en la interpretación de una partitura muy compleja fue verdaderamente
admirable por parte de todos; sin embargo, el peso instrumental a menudo
pareció apabullante y poco inclinado a la sonrisa, tanto que los mejores momentos
fueron sin duda los interludios con sus colores a menudo sombríos y, en
general, el último acto, cuando con la disolución de la trama y la explosión de
la pasión del Cavaliere, los tonos de pasión de se volvieron un poco más
encendidos. De cualquier manera, el elenco, merece un aplauso colectivo e
incondicional. La ucraniana Olga Dyadiv
tiene una excelente pronunciación, con un toque apenas exótico en sus parlati,
una figura adecuada, una voz fina y precisa en una parte muy compleja en cuanto
a la articulación, en el estilo recitativo checo derivado de Janáček pero con
texto italiano, así como poco espacio para la explosión cantabile o virtuosa. Simone Alberghini, marqués de
Forlimpopoli, recuerda a Alberto Sordi por su capacidad de caracterizar con el
gesto y la voz, en lo cómico y en lo dramático, creando máscaras y no
caricaturas; y Omar Montanari
perfiló el tipo áspero y propenso al exceso del Cavaliere di Ripafratta sin que
el personaje se le vaya de las manos con inútiles énfasis o perdiendo el control
de la emisión. El trío de invitados masculinos se completó con Andrea Schifaudo adecuadamente patán
como Conte d'Albafiorita, mientras que la pareja (de facto) de comediantes
Ortensia y Dajanira estuvieron bien interpretadas por Giulia Dalla Peruta y Aloisia
Aisemberg, graciosa muñeca y "marimacha" masculina,
respectivamente. Leonardo Cortellazzi
confirmó toda su clase de tenor en el papel de Fabrizio, muy bien cantado y con
una pizca de franca altivez que le va muy bien al amante de Mirandolina. Haruo Kawakami interpretó muy bien el papel
del sirviente del Cavaliere, mientras que Alessandro
Pasini (también asistente de dirección) y Filippo Gonnella fueron dos audaces sirvientes del escenario y
clientes de la posada. El público fue numeroso: hubo quienes apreciaron esta
versión musical de Goldoni y hubo quienes se mantuvieron un poco más fríos, los
comentarios abarcan un amplio espectro que no se detiene en la forma del
vestuario ni en la duración de los agudos, sino que se centra en la obra, en el
tratamiento del texto, en la interpretación de la música en la relación entre
voces, orquesta y acción. El balance final de los aplausos es positivo: eso es
bueno.
