Monday, April 23, 2012

Glamour y Simpatía, voces……..Teatro Colón de Buenos Aires

Foto: Teatro Colón de Buenos Aires

Dr. Alberto Leal

En un teatro donde no se han presentado grandes nombres de la lírica actual en las últimas temporadas, teniendo una increíble trayectoria histórica, la presentación de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna despertó un gran interés.  Mi primera impresión fue ver el cuarto final de platea vacío, que luego fue llenado con gente del mismo teatro o invitados y los palcos altos igualmente desolados. Incluso algunos de los palcos balcón, donde yo me encontraba, estuvieron vacíos durante la función, no así los pisos superiores donde se podía apreciar un lleno casi total. Debo atribuir esta circunstancia a una cuestión de precios, ya que el interés masivo existía de tiempo atrás. El Colón ha gozado de inolvidables conciertos y recitales de artistas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Victoria de los Angeles, Ghena Dimitrova, Renato Bruson y en especial el inolvidable concierto de Agnes Baltsa y José Carreras, ambos en el esplendor de sus carreras. Estos y muchos otros han marcado imborrables recuerdos en los que tuvimos la suerte de asistir y han incrementado el ya instalado prestigio internacional del Teatro Colón. Dado los nombres de los participantes en este concierto y su fama internacional era de imaginar otro galardón para nuestro querido Teatro.Ya el programa elegido creaba ciertamente dudas, en este tipo de conciertos se va a escuchar voces, arias conocidas, esplendor vocal. Con una primera parte dedicada totalmente a “Adriana Lecouvreur”, con mayoría de duetos y una segunda parte basada en duetos de Puccini y un aria de Catalani, parecía poco lo que se podía esperar. Es innegable que ambos cantantes mostraron glamour y simpatía, vestidos en forma impecable y derrochando gracia. Pero esto es suficiente para generar un gran concierto?  La primera parte pasó con más pena que gloria. La señora Gheorghiu posee una voz de mediano caudal, un centro que por momentos fue inaudible y agudos poco cubiertos y por momentos destemplados. Esto me lleva a pensar cada día más en los “milagros” de la electrónica, ya que su voz en vivo dista bastante de sus grabaciones por lo menos en sus condiciones actuales. Omitió – sin que esto fuera anunciado- el aria “Poveri fiori” y su trabajo no tuvo relevancia alguna. El tenor Roberto Alagna, que tuve la oportunidad de ver años atrás en un espléndido “Elixir d’ amore” conserva una voz de tenor lírico más entera, aunque algunos de sus agudos fueron algo forzados. Creo que ha cometido un error al abordar papeles spinto o dramáticos, ya que sigue siendo un tenor lírico de volumen normal y aquí claramente uno puede explicar sus problemas en la Scala al cantar Radamés, muy lejos de sus posibilidades actuales, que tampoco acompaña su físico. De todas formas, si volviera a un repertorio más acorde con sus posibilidades vocales, creo que podría recuperar su nivel de años atrás. No parece suceder lo mismo con la Sra. Gheorghiu, considerando que no estaba con ningún problema que afectara su voz, la misma suena sin carne, prematuramente envejecida, con notables problemas en la zona aguda. En la segunda parte ambos cantaron un aria, además de los consabidos duetos, él “E lucevan le stelle”, correcto, tal vez en una forma demasiado introspectiva y ella “Ebben! Ne andró lontana” de La Wally, siempre adelantada a la orquesta y con un destemplado agudo final.  Los cambios en el orden del programa siguieron ocurriendo sin aviso al público y culminaron el programa con el dúo de Tosca “ O dolce mani”, con otro agudo destemplado de la Sra. Gheorghiu y cortado de manera abrupta.  La Orquesta en manos del maestro Ramón Tebar cumplió en general un trabajo correcto, aunque algunas desafinaciones en las cuerdas, especialmente en Tosca, son casi inconcebibles para un organismo de tanta trayectoria. Pero el trabajo del joven director fue de excelencia en el programa como un todo. Y llegó el momento de los bises. Que bises …… En perfecto castellano el tenor respondió que el Teatro no permitía bises. Desde su palco el Director del Teatro contestó “adelante maestro con lo que ustedes quieran”. Solamente se pudo escuchar – a capella - "Historia de un amor", de Carlos Almarán , cantado por Roberto Alagna, como una forma de promocionar su nuevo disco de canciones melódicas. Es sabido que el resto de los bises programados eran también canciones populares que por distintas causas no pudieron ser cantadas ni ensayadas. Y eso fue todo. La Sra. Gheorghiu agarrando de la mano al concertino para que la orquesta salga de escena y el público totalmente desconcertado. Creo que las autoridades del Colón han sido responsables de un programa famélico, hecho a medida al estado actual y necesidades de los cantantes, Alagna va próximamente a cantar “Adriana”, donde un ensayo con partitura en nada le venía mal y también a publicitar su disco de canciones melódicas.  Glamour y simpatía alcanzan para una concierto donde el público concurre a ver grandes voces en su esplendor…que en este caso parece ya cosa del pasado. Lamentable.

 

Sunday, April 22, 2012

La Bayadere en la temporada de ballet del Teatro Municipal de Santiago

Johnny Teperman

Anna Osadcenko es al ballet, lo que Plácido Domingo es a la ópera”, comenta Marcia Haydée, directora artística del Ballet de Santiago.Mostrando una brillante trayectoria, que llevó a esta joven rusa a convertirse en Primera Bailarina del Ballet de Stuttgart, llegó Anna Osadcenko al Teatro Municipal para protagonizar la obra "La Bayadera", con música de Ludwig Minkus (con arreglos de Albena Dobreva) y coreografía de Luis Ortigoza (según Marius Petipa), Primer Bailarín del Ballet de Santiago, quien además cumplió lucidamente el rol masculino principal. Ella respondió a su calidad de ser la figura esperada de un espectáculo que repletó las cuatro funciones del Teatro Municipal, de un público ávido de ver ballet clásico del bueno. Anna Osadcenko, una Bayadera algo fría y distante quizás, mostró un nivel técnico estupendo y junto a una brillante Andreza Randisek excelente en todos los aspectos, encarnando a  la bella princesa Gamzatti, la prometida del valiente guerrero Solor, fueron muy aplaudidas por sus evoluciones. Ortigoza fue lo mejor del conjunto, un bailarín completísimo, por quien no pasan los años y sigue siendo la figura indiscutida de la danza local, con dos décadas de actividad en un feliz e indiscutido priner plano.Con el estreno de esta obra clásica, se dió inicio a la Temporada de Ballet en el Teatro Municipal. Luego vendrán, "La Fierecilla Domada" (28 al 31 de mayo); una Gala Internacional (29 de agosto al 1 de septiembre); "La Bella Durmiente" (6 al 11 de octubre); "Drácula" (26 al 29 de noviembre) y "El Cascanueces" (14 al 19 de diciembre (como ya es tradicional).La escenografía y el vestuario fueron creados por el talentoso y gran diseñador chileno Pablo Núñez, la iluminación fue un acierto del argentino José Luis Fiorruccio  y la Orquesta Filarmónica con excelentes presentaciones, fue dirigida con excelencia por el maestro José Luis Domínguez, quien además contó con varios solistas de gran nivel en su plantel.

La Bayadera

Los grandes amores sobreviven a la muerte.  Ese es el mensaje de esta historia de amor, pasión, y muerte ambientada en la suntuosidad y exotismo de la India. Una bayadera enamorada del guerrero Solor, un sacerdote enamorado de la bayadera y un rajá que ofrece su hija a Solor, son las piezas que configuran una historia de amor imposible a la cual ni la muerte logra poner término. Estrenada en su versión original por el Teatro Mariinsky en 1877, esta obra ya se ha vuelto una pieza obligada en los repertorios de las grandes compañías de ballet del mundo. Numerosas funciones y grabaciones acreditan la importancia de esta obra y la sitúan, junto a piezas como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces, en el eje del acervo coreográfico mundial.

LA BAYADERA

BALLET DE SANTIAGO
Directora Artística: Marcia Haydée
Música: Ludwig Minkus (arreglos de Albena Dobreva)
Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)
Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez
Iluminación: José Luis Fiorruccio
REPARTO
Nikiya: Anna Osadcenko (Primera Bailarina del Ballet de Stuttgart)
Solor: Luis Ortigoza
Gamzatti: Andreza Randisek
Natalia Berríos / Lidia Olmos / Maite Ramírez / Rodrigo Guzmán / José Manuel Ghiso
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Anna Osadcenko
Primera Bailarina Ballet de Stuttgart
Nació en Alma-Ata en Kazajistan  donde recibió su primer entrenamiento de ballet en la Academie A.B. Selesnew. Desde septiembre de 2000 asistió a la Escuela John Cranko en Stuttgart, donde se graduó en julio de 2001. En enero de 2000, participó en el Prix de Lausanne con las Variaciones- Kitri, de Don Quijote (por Marius Petipa) y Pizzicato, un trabajo especialmente creado para ella por Christian Spuck, coreógrafo residente del Ballet de Stuttgart, y ganó el Prix de l`espoir. Luego de ser una aspirante en el Ballet de Stuttgart, pasó al cuerpo de baile en 2002/03. En la temporada 2005/06 fue promovida a demi solista, luego en 2007/2008 se convirtió en Solista y posteriormente en 2008/2009, en Primera bailarina. Dentro de su repertorio interpretando roles principales están Bolero de Maurice Béjart, Giselle en una producción de Reid Anderson y Valentina Savina), La fille mal gardée de Sir Frederick Ashton, La Sylphide de Peter Schaufuss, después de August Bournonville, Las  Hermanas de Sir Kenneth MacMillan, Romeo y Julieta y El Lago de los cisnes de J. Cranko y La Bella Durmiente de Marcia Haydée, basada en M. Petipa. Luego, en roles de solista, Fanfare LX de D. Lee, Giselle, producción de Reid Anderson y Valentina Savina, Leonce y Lena de Christian Spuck,  Oneguin de J. Cranko, La Dama de las Camelias de J. Neumeier y Two pieces for HET de  H. v. Manen. Además, destacados coreógrafos han creado piezas especialmente para ella, como Aubade de D. Lee, Begegnung de Stéphane Fléchet, Pizzicato de Christian Spuck, RED in 3 de Jorma Elo, The Shaking Tent de Marc Spradling, Das Fräulein von S. de C. Spuck y Pocket Concerto de E. Clug.

Friday, April 20, 2012

Così fan tutte - Teatro Regio di Torino



Foto: Ramella&Giannese - Copyright Teatro Regio di Torino

Renzo Bellardone

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti è l’ultima delle tre opere italiane scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte, la cui prima rappresentazione fu al Burgtheater di Vienna il 26 gennaio 1790. L’opera, sovente considerata solo poco più di una farsa rivestita di piacevole musica si concretizza in una vicenda molto nota fatta di intrighi amorosi e di espedienti  artificiosi che conducono comunque ad un finale completamente rispettoso delle convenienze  ‘di facciata’, accontentando ‘i ben pensanti’ con un non problematico lieto fine. In ogni caso l’opera è sempre divertente,  molto gradevole all’ascolto e pur in tempi non facili,  mette di buon umore !!! Vittorio Borrelli riprende la regia  originariamente firmata da Ettore Scola,  la quale  dimostra ore tutti gli anni che ha. Borrelli la alleggerisce  un po’ e meritevolmente la rende  più frizzante. L’opera  imperniata solo su cinque personaggi vede un andirivieni di figuranti e di coristi a riempire la scena di  Luciano Ricceri di per se già  ricca quanto un dipinto napoletano del ‘700. A rimarcare la napoletanità dell’opera, la ridondante classicità dei costumi di Odette Nicoletti ed alcune “tazzuelle ‘e caffè” sorseggiate dai personaggi. Luci sobrie, ma ben utilizzate di Andrea Anfossi.




La valida orchestra del Regio è diretta da un attento e non auto celebrativo  Christopher Franklin  che indirizza tutte le sue ben calibrate energie verso il risultato  musicale e vocale, riuscendoci. Il Coro, nei pochi interventi, risulta pregnante e calibrato con la consueta precisa direzione di Claudio Fenoglio. Fiordiligi è interpretata da  Carmela Remigio che si lancia in agilità ed acuti scintillanti così come in accorati recitativi. Laura Polverelli veste i panni di Dorabella con la consueta sicurezza interpretativa che attinge da una ricca tavolozza di colori. Entrambe consolidate ed affermate interpreti internazionali dei rispettivi ruoli, danno il meglio atteso per l’opera mozartiana. Marco Nisticò è Guglielmo: voce  timbricamente brunita e suadente con buona  prestanza scenica . Il personaggio di Ferrando trova in Andrew Kennedy un buon interprete: vocalità appropriata e saggiamente utilizzata nei vari registri. Ben assortiti ed opportunamente affiancati i due interpreti maschili offrono una  apprezzata prestazione vocale ed attoriale. Barbara Bargnesi  impartisce ‘le lezioni di vita secondo Despina’, con la spigliatezza fisica ed agilità vocale che il ruolo pretende. Carlo Lepore è calato nella parte come se ne vestisse la pelle cucita addosso. Voce profonda eppur agile, movenze ed atteggiamenti buffi, utilizza la miglior tecnica per ricordare che ‘Belle o brutte..così fan tutte’. Spettacolo nell’insieme gradevole, ancor più impreziosito dal cast e dalla direzione di ottimo livello. La Musica vince sempre.

Thursday, April 19, 2012

La Scala becomes an “autonomous” theatre

Teatro alla Scala, Milano

The Ministry of Culture of the Monti Government has granted Teatro alla Scala recognition of its management autonomy which it requested a long time ago. Already in the Nineteen Twenties Arturo Toscanini hoped that la Scala would be considered a theatre “in its own right” within the Italian scenario. The recognition of autonomy arrives today, with the Superintendency of Stéphane Lissner and the Musical Directorship of Daniel Barenboim, as a result of seven consecutive years of balanced budgets, a strong increase in the musical offer (on average the curtain went up 280 times each season), in audience figures (450,000 people a year, 80,000 of whom under 30) and contributions from the private sector (more than € 30,000,000 a year).

Wednesday, April 18, 2012

El Matrero de Felipe Boero en Buenos Aires

 
Secretaría de Cultura de la Nación
Direccion Nacional de Artes
“PLAN FEDERAL DE OPERA Y DANZA”.
Orquesta Nacional de Música Argentina, “Juan de Dios Filiberto”//
,

Ballet Folklórico Nacional
//
Coro Nacional de Jóvenes,
“EL MATRERO”
De Felipe Boero
Libreto de Yamandu Rodríguez

21, 22, 25, 26 y 27 de abril ,
Jueves
a Sábado a las 21.00 y domingo a las 20.30

Teatro Nacional Cervantes
Sala María Guerrero, Libertad 815ENTRADA GRATUITA
La Secretaría de Cultura de la Naciónpresenta “EL MATRERO”, ópera de Felipe Boero, sobre textos de Yamandú Rodríguez, días 21, 22, 25, 26 y 27 de Abril en el Teatro Nacional Cervantes, como partedel “Plan Federal de Ópera y Danza”.
En esta nueva puesta, una coproducción entre la Dirección Nacional de Artes y las provincias de Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Chaco y Corrientes, intervienen las orquestas estables de las provincias, sus coros, y ballets folklóricos, cantantes comprimarios de las distintas provincias y solistas de conocida trayectoria en el medio operístico argentino. La obra cuenta con la dirección musical del Mtro. Fernando Alvarez, y la participación de la Orquesta Nacional de Música Argentina, “Juan de Dios Filiberto”, el Coro Nacional de Jóvenes, el Ballet Folklórico Nacional, alumnos de canto del Departamento de Artes Musicales del I.U.N.A., régie y escenografía del Mtro. Carlos Palacios y la preparación musicalde Irene Amerio.

Los r
oles solistas estan a cargo de Alicia Ceccotti y Eugenia Fuente (Pontezuela), Gabriel Centeno y Juan Carlos Vasallo (Pedro Cruz); Fernando Santiago y Mauro Espòsito (Don Liborio), Juan Carlos Luque, Patricia Deleo, Sebastiano De Filippi, Enzo Romano, Sergio Hernan Ganza, Emmanuel Gaston Faralo, Santiago Legón, Marina Brengi y Manolo Enrique Hurtado Gomez, ademásdel
Ensamble de Guitarras de Quilmes ( Ariel Osuna, Mauro Agnello, Martín Borrás, Pablo Mazza, Sabastián Radaelli) dirigido por Ignacio López. Completan el equipo creativo: Alicia Guma (asesoramiento y supervisión de vestuario), Ximena Belgrano Rawson (asistente de régie), Marina Apollonio (asistente de escenografía), Josefina Vechietti y Jessica Barredo Diaz (asistencia de vestuario y caracterización), Luz Rocco (maestra interna de escenario), Betina Robles (asistente de Iluminación y jefe técnico de escenario), producción ejecutiva Santiago Botet.
 
 
"El Matrero” (1925) se desarrolla en una estancia del litoral donde ronda la legendaria sombra del Lucero (Matrero). Éste, bajo la apariencia del payador Pedro Cruz, intenta conquistar a Pontezuela. Pero la joven no lo reconoce e insiste en que está enamorada de la mítica figura, a la que su padre, Liborio, ordena aniquilar. Pedro, exponiéndose a la muerte, promete a Pontezuela traerle a su amado. Él siente que la única manera de demostrar su verdadera identidad es enfrentándose a los paisanos que prenden fuego al pajonal para acorralarlo. Herido de muerte, el muchacho cae en los brazos de Pontezuela a la que le dice: “China […] te busco […] te espero! / Tu frente es mi pago / Yo soy tu novio, el ‘Lucero’, / Mírame mientras me apago” […]
Las entradas se retiran en el Teatro Nacional Cervantes el día de función a partir de las 10 de la mañana.
Se entregarán
2 por persona, hasta agotar el cupo de la sala.

Tuesday, April 17, 2012

Don Giovanni - Metropolitan Opera


Matthew Polenzani - Marina Rebeka
Photo: Marty Sohl/Metropolitan Opera
Don Giovanni de Mozart fue una de las operas presentadas en la temporada inaugural  del Metropolitan en el año de 1883, y desde entonces se ha repuesto en este teatro con regularidad. En todas las funciones realizadas los elencos han contado con la presencia de los mejores cantantes y especialistas en Mozart, pero desde hace poco tiempo las estrellas han ido desapareciendo paulatinamente de este escenario. Este hecho quedo en evidencia en esta representación en la que el elenco tuvo un desempeño disparejo e irregular, alejado de lo que se esperaría de un teatro de este nivel. Si bien Gerald Finley en el papel de Don Giovanni cantó con robusta y homogénea voz de grata tonalidad su actuación estuvo cargada de exasperante sobreactuación. Ellie Dehn en el papel de Donna Elvira mostró un timbre de grata coloración, pero fue poco sutil en los agudos y tuvo notables desafinaciones en el aria “Mi tradi quel alma ingrata”  La pareja Zerlina- Masetto tuvo a Isabel Leonard, quien dio vida a una joven vulnerable y misteriosa de canto claro y fluido, y al bajo-barítono chino Shenyang, que bordó un personaje rígido y falto de temperamento muy discreto en la parte vocal. El tenor Matthew Polenzani fue un elegante Don Ottavio que interpretó sus arias con buena técnica y expresividad, y la soprano Marina Rebeka una Donna Anna de bella apariencia escénica y profundidad musical.  El legendario James Morris  aportó su larga experiencia y dignidad escénica como el Commendatore. Mención aparte para el bajo-barítono Kyle Ketelsen como Leporello, un papel que domina con autoridad en todos los sentidos. La lectura de Sir Andrew Davis, fue colorista y matizada, pero sobretodo equilibrada.  En esta época de modernidad y renovación escénica, se agradece que la nueva producción de Michael Grandage y Christopher Oram, estrenada el pasado mes de noviembre, sea elegante y apegada al libreto recreando una calle con balcones de Sevilla, y con un coup de theatre final en el que Don Giovanni es literalmente tragado por el escenario en medio de llamaradas de fuego. RJ

Monday, April 16, 2012

GRUPO CAMERATA ERUDITA FAZ CONCERTO NA OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE, São Paulo/SP

Grupo CAMERATA ERUDITA faz concerto gratuito de obras de
Bach, Elgar, Grieg, Claudio Santoro, Guerra-Peixe e Betholven Cunha
na Oficina Cultural Oswald de Andrade
Fotos: Camerata Erudita - Marcia Marquez

Dia 20 de abril de 2012, a partir das 20h30, o grupo paulistano Camerata Erudita faz concerto gratuito de obras de compositores nacionais e internacionais, com regência do maestro carioca convidado Israel Menezes. A orquestra, que é dirigida pelo maestro Miguel Forte, contará ainda com a participação especial do violinista solista Ricardo TakahashiMeia hora antes do concerto, às 20h00, o maestro convidado fará comentários a respeito das obras executadas, os compositores, períodos e características de cada obra escolhida. O atual repertório é composto por seis obras: Concerto para Violino em Lá Menor, de Bach, Serenata para Orquestra de Cordas, de Elgar, Erstes Begegnen, de Grieg, Mini Concerto Grosso, de Claudio Santoro, Mourão, de Guerra-Peixa, Macaíba, de Betholven Cunha.

Camerata Erudita
A Camerata Erudita é uma orquestra de câmara criada e idealizada pelo maestro Miguel Forte. Seu grande atrativo consiste na execução e divulgação da chamada “música de câmara”, originalmente escrita para pequenos espaços. Seu maestro e seus integrantes viram nesse trabalho a oportunidade de escolher seu repertório e disseminar o conhecimento adquirido em diferentes trabalhos profissionais na área musical. Composta por quinze integrantes, a grande maioria, jovens participantes de companhias de óperas, grupos de câmara e orquestras sinfônicas de São Paulo a Camerata Erudita vem se destacando pelo critério na escolha de seu repertório e também pela busca da excelência na execução dos mesmos, valendo-se sempre de grandes nomes da música nacional para transmitirem seus conhecimentos, buscando assim formar sua própria identidade. Miguel Forte, maestro e idealizador da Camerata Erudita, iniciou seus estudos com Walter Novaes e tem em seu currículo estudos de regência coral com Jorge Sarmientos, João Wilson Faustini e Mara Campos, violoncelo com Heloisa Meireles e Ricardo Fukuda, regência orquestral com Paulo Maron e Sergio Chenee, atua ainda como chefe de naipe dos violoncelos da Orquestra do NUO - Núcleo Universitário de Ópera.
Currículo maestro Israel Menezes
Bacharel em Regência e Mestrado pela UFRJ onde foi professor substituto por 4 anos, com cursos de extensão em Regência na Inglaterra na Ernst Read Music Association (ERMA), tem atuado como Maestro convidado em diversas orquestras, no Brasil e no exterior, produzindo obras em primeira audição mundial, e levando por diversas vezes programa inteiros de compositores brasileiros com orquestras estrangeiras. Tem Regido orquestras na França, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos, Egito e Armênia. É Fundador e Regente Titular da Orquestra Rio Camerata (www.orc.art.br) desde 1986 e da Orquestra de Câmara do CSVP, Niterói-RJ. É membro titular da Academia Nacional de Música e em Julho de 2011 foi Laureado em São Paulo pela associação Brasileira de Artes, Cultura e Educação com a “Comenda Carlos Gomes”.
Currículo solista Ricardo Takahashi
Iniciou seus estudos aos 5 anos de idade e obteve sua formação musical com o prof. TosioTakeda, posteriormente com o professor Ayrton Pinto na UNESP e aperfeiçoamento com o prof. Ilan Gronnish (Alemanha). Participou de master classes com os violinistas Viktor Danchenko, Jerrold Rubenstein, Glenn Dicterow, Ole Bohn entre outros. Foi professor do Conservatório do Brooklin e da Instituição Magda Tagliaferro e atualmente leciona na Escola Municipal de Música e Instituto Fukuda.Integrou a Orquestra Experimental de Repertório na qual foi finalista do concurso Jovens Solistas. Vencedor do concurso da World Jeunesse Musicalis obteve uma das três vagas destinada a América Latina. Integrou a Orquestra de Câmara Villa Lobos, Orquestra Jazz Sinfônica, Bachianas Chamber Orquestra, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso, Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo (chefe de naipe). Atualmente integra a Orquestra Bachianas Sesi SP (chefe de naipe) e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo desde 94. Em 2001 participou com a OSUSP da turnê realizada na Alemanha e Suíça. De 2009 a 2011 se apresentou junto a Orquestra Bachianas no Lincoln Center em NY, sendo que na última ocasião atuou como solista no Broward Center (Fortlauderdale) e Avery Fisher Hall- Lincoln Center (New York). Como camerista atuou no Spoletto Festival - EUA, Poços de Caldas, Juiz de Fora, Festival Internacional de Cordas - Tatuí, Oficina de Música de Curitiba e como solista no Festival Eleazar de Carvalho. Em 2009 realizou um concerto juntamente com o Quarteto de  eipzig em sua tourneé ao Brasil. Atua no Quarteto Camargo Guarnieri desde 2008, e realizou no ano seguinte a gravação da obra completa dos quartetos de cordas do autor. Atua também no Neymar Quarteto, tendo gravado o CD “Intervalo” selecionado pelo PACa realizar a rodução e gravação de disco inédito.
Repertório
E. Grieg - Ertes Begegnen
E. Elgar - Serenade  for strings, op 20
                Allegro piacevole; Larghetto; Allegretto
J S. Bach- Concerto para violino e orquestra em lá menor
                  Allegro; Andante; Allegro assai
                  Solista: Ricardo Takahashi
Cláudio Santoro - Mini concerto Grosso para cordas
                               Allegro moderato; Andante; Allegro
Beetholven Cunha - Macaíba
Guerra Peixe/Clóvis Pereira – Mourão
Ficha Técnica
Regente
Miguel Forte
Regente convidado
Israel Menezes
Violinos I
Leonardo Daniel Marques de Oliveira (spalla)
Guilherme Roberto
Michelle Gomes Mendes
Leon Souza de Oliveira
Violinos II
Cleiton Carlos França de Moraes
Thiago Fernandes Cruz
Cristiane Cizino Silva
Aline Gabrieli Ferreira Paulo
Violas
Almir Nunes de Souza Junior
Cesar Augusto Alves Martini
Maxuel Rodrigues de Oliveira
Violoncelos
Valdir Vale Maia
Silvia Regina Lozano Altieri
Adriano de Paula Macedo
Contrabaixo
Leopoldo Fernandes de Carvalho
Serviço
Dia 20/04/2012 - Horário Concerto 20h30 Horário Speech 20h
Local Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Tres Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
Fone 3222 2662 Lotação 90 lugares Duração 50 minutos Recomendação livre
Entrada franca – retirar os ingressos com meia hora de antecedência



Sunday, April 15, 2012

LA BAILARINA ESPAÑOLA TAMARA ROJO, NUEVA DIRECTORA DEL ENGLISH NATIONAL BALLET A PARTIR DE SEPTIEMBRE

Foto: Tamara Rojo
Alicia Perris
  
La artista Tamara Rojo, que nació en Montreal en 1974, acaba de ser nombrada nueva directora de la prestigiosa institución del Reino Unido. Alumna de Víctor Ullate, es muy conocida internacionalmente por sus grandes creaciones donde se unen el ballet contemporáneo y el clásico, pero por desgracia nunca llegó a plasmar de manera estable, aunque le hubiera gustado, su actividad artística en España, debido a las dificultades de organización de todo tipo que la constelación de la danza tiene en ese país.  A pesar de ello viaja cuando puede a España, donde se la invita a participar en diferentes propuestas de danza y culturales y entonces relumbra por su simpatía y disponibilidad. Rojo, Primera Bailarina del Royal Ballet, ha sido elegida por concurso público en Londres como directora y su reacción ante la buena noticia es de sorpresa y estupor.   Se trata de la décima encargada de esta compañía que data de 1950, creada como London Festival Ballet, que tiene su sede en el Royal Albert Hall y el London Coliseum, sin por eso abandonar su cualidad de trashumancia artística por todo el país llegando a ofrecer 200 performances por año. Cuando tenía 25 años se convirtió en la primera bailarina española en formar parte del Royal Ballet, aunque también actuó en el Ballet de la Ópera de Niza, en la Arena de Verona, en la Ópera de Berlín y en Teatro La Scala de Milán. Con el Scottish Ballet y gracias a la invitación de Galina Samsova, se lució entre otras representaciones en El cascanueces, La sylphide, Romeo y Julieta y El Lago de los cisnes. La suya es una trayectoria apoyada por importantes premios en Italia, Francia, Inglaterra y España, donde en el 2005 compartió con Maya Plietkaya el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y fue nombrada también embajadadora de la Fundación Hans Cristian Andersen de Dinamarca. Y su historia continúa....

JORDI SAVALL EN EL TEATRO REGIO DI PARMA

Foto: Jordi Savall

Alicia Perris

Parma es una ciudad privilegiada: un oasis de creatividad para pasear los sueños y descansar los domingos por las mañanas en la plaza principal mirando el ir y venir de las palomas. Tiene museos diferentes de los tradicionales y una trayectoria propia dentro de la gran Historia de Italia y de Europa, resultado de las alianzas, las guerras y los cambios fronterizos y territoriales de las batallas del siglo XIX. Y Parma tiene además y especialmente, el Teatro Regio, que a pesar de los siglos que pasaron desde su fundación y las crisis económicas,  sigue alumbrando el goce de los melómanos habituales y trashumantes. Yo fui una de ellas. Llegué una mañana a la ciudad y me fui directamente a la Casa Natal y Museo de Arturo Toscanini- otra joya para recordar- y allí, al final de la visita, los dos amabilísimos responsables que me acompañaron durante el recorrido, no dejaron de señalarme: “¿Y cómo no va a ir a ver la Tosca de esta noche con Marcelo Álvarez?” “Si no tengo entradas- les dije-” Y siguieron insistiendo. De esta forma llegué al responsable de Prensa y Comunicación del Teatro que me ofreció dos entradas en el “loggione” (el aforo estaba completísimo y fue lo único que pudo conseguirme con tan poco tiempo). Arriba, antes de la función, olor a limpio y a buen café que salía del pequeño puesto de restauración de la última planta y el regocijo parlanchín de los habituales del “paraíso”, entusiasmados una vez más con una nueva función y otra Tosca, aunque ya las hubieran escuchado todas.
El Teatro Regio vive para siempre en el palacio de mi memoria, como la amabilidad de su responsable de prensa, que sigue enviándome puntualmente las noticias de la programación. Le debía este recuerdo y este agradecimiento y tenía que hacerlos públicos. Ahora me avisa de que inauguran el XIV Festival Internacional de la Guitarra “Niccolò Paganini” el lunes 16 de abril. Se trata de otra cita imprescindible con la Stagione Lirica 2012 del Teatro Regio: una velada enteramente dedicada a la música del seicientos-setecientos, con dos genios de la música antigua: la viola da gamba de Jordi Savall- cuya obra idolatro desde “Tous les matins du monde”- y la tiorba y la guitarra de Rolf Lislevand. Será sin duda una noche mágica, un viaje en el tiempo rico en emociones y sensaciones sinestésicas. Veramente un lusso…Más que sugerente el programa propuesto por los grandes intérpretes, que girará en torno a la figura de Marin Marais, compositor desvelado gracias a la labor de descubrimiento del propio Maestro Savall. “Descubrí la existencia de Marais y de sus Piezas de Viola a los 17 años- cuenta el músico- y en aquel entonces ya estaba buscando obras desconocidas o partituras que  nadie tocaba. Pude estudiar la obra de Marin Marais en la Biblioteca Nacional de París y así descubrir la importancia de su trabajo”. Junto a Marais podrán escucharse obras de Saint-Colombe padre e hijo, Johann Sebastian Bach, Francesco Corbetta, De Machy, Forqueray y Antonio Martín y Coll.
Jordi Savall es una figura excepcional del panorama musical actual. Durante más de 30 años se ha dedicado al descubrimiento de tesoros musicales abandonados, de muchas épocas y estilos diferentes, porque su preocupación es la universalidad y el cosmopolitismo. Se trata de una de las personalidades más eclécticas de su generación y gracias a su esfuerzo como intérprete e investigador, los amantes de la música han podido disfrutar de muchísimos repertorios que se creían perdidos u olvidados para siempre. Esta vez, el maestro catalán de Barcelona, estará acompañado de Rolf Lislevand, nacido en Oslo en 1961, que ya había colaborado reiteradamente con La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations y Hespèrion XX, todos conjuntos inspirados por el Maestro Savall. Aparte de dar y participar en conciertos en Europa, Oriente y Estados Unidos, Lislevand se ocupa activamente de sus clases de música antigua en Trossingen, donde desarrolla un concepto de la enseñanza que corresponde a un espíritu de un tiempo distinto al nuestro, en consonancia con una idea humanística del Hombre y de su expresión artística diferentes. El lunes 16 de abril no podré estar en Parma para ver el formidable concierto de Savall y Lislevand, ni podré saludar personalmente a Paolo Maier para agradecerle su devoción y su trabajo por el Teatro Regio, pero todo mi afecto, mi agradecimiento y mis emociones más hondas, estarán con ellos.

Moderna versión de ópera "La Traviata" cierra temporada lírica vía satélite del Metropolitan



Fotos: Natalie Dessay, La Traviata

Johnny Teperman

Con la popular ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, en una moderna puesta en escena del director alemán Willy Decker, se completó la tarde del sábado 14 la temporada lírica 2011-2012 del Teatro Metropolitan Ópera House de Nueva York, que llegó a Chile vía satélite, en sistema H.D. en directo, al Teatro Nescafé de las Artes. La obra de Verdi, con el famoso "Brindis" del primer acto, hermosas arias y dúos, tuvo la dirección orquestal a cargo del maestro italiano Fabio Luisi, mientras que el elenco de cantantes destacó, en gran medida, las voces de la gran soprano francesa Natalie Dessay (Violetta Valéry), el tenor estadounidense Matthew Polenzani, quien en el año 2005 estuvo en el Teatro Municipal cantando "Cosi fan tutte" de Mozart (Alfredo Germont) y el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky (Giorgio Germont). Decker concentra todo el interés en el drama de los protagonistas y trae la escena del siglo XIX a la actualidad. Él ya triunfó plenamente cuando presentó "La Traviata" en Salzburgo, Austria, el 2005, con Anna Netrebko y Rolando Villazón, éxito que se repitió el Año Nuevo del 2011 en el propio Metropolitan, con el Alfredo Germont de Polenzani y la rusa Marina Poplavskaya, como una brillante Violeta Valery. La escenografía es muy sencilla: apenas un muro blanco de suave curva al fondo de la escena, y un reloj que es todo un símbolo del paso del tiempo para la frágil vida que le resta a la protagonista e incluso se convierte en la mesa de juego durante la parte final de la ópera. Con Alfredo y Germont, esta versión utiliza un vestuario de etiqueta, que es el mismo para el coro y personajes secundarios que en escena se comportan como una muchedumbre anónima, mientras que Violeta deslumbra vestida siempre de rojo. El experimento podría caer en la monotonía, ahí el riesgo que asume Decker.
Pero eso no ocurre. Todo lo contrario. El riesgo que corrió el director de escena germano, del cual salió vencedor, ha conseguido para éste alabanzas de los críticos, pero creemos que el público operático sin duda está dividido y un buen porcentaje de los asistentes santiaguinos quedó, al menos, desconcertado. La gran vencedora en esta ocasión ha sido Natalie Desay, sin duda, quien, a pesar de convalecer de una enfermedad, se sobrepuso a un discreto primer acto, para arremeter con todo en una brillante performance en los actos segundo y tercero y lucir plenamente tanto en lo vocal como en lo teatral.Muy bien el Germont del ruso Hvorostovsky , con prestancia y dominio escénico y voz impecable. El Alfredo de Polenzani, correcto, aunque fisicamente se ve algo macizo para su rol de galán. 

Saturday, April 14, 2012

Ailyn Pérez ganadora del Premio Richard Tucker 2012



La soprano Ailyn Pérez, quien cantará en el mes de mayo el papel de Mimí en la próxima producción de La Bohème en la Opera de Los Ángeles fue elegida ganadora del premio Richard Tucker en su edición 2012. Este prestigioso galardón, otorgado por la Richard Tucker Music Foundation, incluye la suma de 30,000 dólares y se entrega anualmente a un cantante estadounidense en la cuspide de su carrera internacional. Entre los previos ganadores se encuentran estrellas de la ópera mundial como; Renée Fleming, Deborah Voigt, David Daniels, Joyce DiDonato, Richard Leech, Patricia Racette y Dolora Zajick. El tenor Stephen Costello, esposo y frecuente colaborador de Ailyn Pérez, recibió el Premio Richard Tucker en 2009, lo cual convierte a la pareja en “el matrimonio de estrellas que han surgido de manera más rápida en Estados Unidos” (Associated Press) y la primera en tener dos premios Richard Tucker. Por su parte, la señora Pérez es la primera cantante latina en recibir el galardón, al que se conoce como el “Trofeo Heisman de la Ópera,” en sus 34 años de haber sido creado. La señora Pérez apareció por primera vez en LA Opera en 2006, en el estreno mundial de Concierto para Méndez, compuesto para multimedia por Lee Holdridge. Retorna a LA Opera como Mimí en la producción de La Bohème (del 12 de mayo al 2 de junio), que cierra la temporada 2011/12, junto a su esposo, Stephen Costello, quien interpreta a Rodolfo en su debut con la compañía. Por teléfono desde Atlanta, donde debuta cantando Gloria, de Poulenc, para la Atlanta Symphony Orchestra, la señora Pérez comentó: “La Richard Tucker Music Foundation es extraordinaria; enriquece la cultura operistica de Estados Unidos y promueve y conecta a sus jóvenes artistas. Estar presente el dia de la entrega del premio Richard Tucker, en que anunciaron que mi esposo había ganado, y ver estrellas de la ópera internacional reunirse en honor a la memoria de uno de los legendarios artistas estadounidenses, fue una increíble fuente de inspiración para mí. Estoy verdaderamente encantada y agradecida de recibir tal honor, y entusiasmada de ser una voz más que llevará adelante el legado de Richard Tucker." 

Acerca de Ailyn Pérez
Destacada por su “resplandor interno y su brillo vocal” (Philadelphia Inquirer), Ailyn Pérez nació en Chicago, hija de recientes inmigrantes mexicanos. Se graduó en voz en la Universidad de Indiana (2001) y en Philadelphia’s Academy of Vocal Arts (2006), donde conoció a su esposo, Stephen Costello. En los próximos meses aparecerá junto a él en tres roles principales: Mimí, en La Bohème, de Puccini, en LA Opera; Violetta, para la cual probó ser “ideal” (The Observer) y “un triunfo absoluto” (The Guardian) para la Royal Opera House de Londres, en La Traviata, de Verdi, para la Cincinnati Opera; y como Suzel, en L’Amico Fritz, de Mascagni, para la Moscow State Philharmonic Society. Sus recientes actuaciones incluyen sus debuts en Deutsche Staatsoper de Berlín, Vienna State Opera, y el Teatro alla Scala de Milán; dos heroínas de Gounod –Juliette, en Roméo et Juliette, para la Opera Company of Philadelphia, junto a Sr. Costello, y Marguerite, en Faust, para la San Diego Opera, Santa Fe Opera, y Hamburg State Opera; Zerlina, en Don Giovanni, con la Dallas Opera, Contessa Almaviva, en Le Nozze di Figaro, en el Ravinia Festival, y Pamina, en Die Zauberflöte con la Deutsche Staatsoper; la protagonista de Manon, de Massenet, en el Palau de les Arts en Valencia; Mimí, de La Bohème, para la Cincinnati Opera, y su debut como Leila, en Les Pêcheurs de Perles, de Bizet, para el Teatro Municipal de Santiago, Chile. Para más información consulte su sitio web oficial:
http://ailynperez.com.
Richard Tucker Music FoundationCreada en 1975, la Richard Tucker Music Foundation es una organización cultural sin fines de lucro dedicada a perpetuar el legado artístico del gran tenor nacido en Brooklyn, a través de nutrir las carreras de cantantes estadounidenses de talento y de llevar la ópera a la comunidad. Por medio de premios, becas de estudio, oportunidades de representación y otras actividades. La fundación provee desarrollo profesional para los cantantes en diversas etapas de sus carreras. La próxima temporada de LA Opera incluirá a tres artistas que han ganando el Premio Richard Tucker: Patricia Racette (Tosca), Brandon Jovanovich (Pinkerton, en Madama Butterfly) y Angela Meade (Donna Anna, en Don Giovanni). Para el fin de esa temporada, 17 de los 32 ganadores del Premio Richard Tucker, aparecerán en LA Opera. Más información sobre la fundación puede hallarse en: www.richardtucker.org.