Giulio Cesare de Handel en Houston

Foto: Lynn Lane

Lorena J. Rosas

Conociendo las dificultades por las que atraviesa la compañía (haber tenido que dejar temporalmente su teatro para refugiarse en un escenario improvisado dentro del centro de convenciones) el espacio reducido pareció ser adecuado para la escenificación de Gulio Cesare de Handel, obra que ingresó al repertorio de Houston en el año 2003. Agradó principalmente la original e ingeniosa idea de llevar la historia a los años 20 del siglo pasado durante la época dorada de Hollywood, para desarrollarla dentro de los sets de filmación de una película. Las escenografías se ajustaron a las limitaciones de espacio, pero sus motivos y muebles art deco, así como los fastuosos vestuarios son una idea que funciona y que ofrece al espectador una visión directa, asequible y jocosa de la ópera. El crédito es para el director escénico James Robinson, y para los diseños de Christine Jones. El elenco combinó experiencia con juventud, y contó con el legendario contratenor David Daniels como Ptolomeo de buen desempeño vocal y actoral, y su inconfundible timbre que aun maneja con agilidad, desenvoltura y audacia. La mezzosoprano Stephanie Blythe mostró determinación y muchas tablas como Cornelia y la soprano Heidi Stober fue una atractiva y seductora Cleopatra de canto ligero, efectivo y musical. Megan Mikailovna Samarin dejó una buena impresión en su caracterización de Sesto.  El papel de Julio Cesar le fue confiado al contratenor del momento Anthony Roth Constanzo, que tuvo un desempeño discreto, si bien maneja la voz con virtuosismo, parece ser un artista mecánico y poco comunicativo en escena. El elenco lo completó el joven contratenor Aryeh Nussbaum Cohen como Nireno, y el bajo-barítono Federico De Michelis como Achilla. Una reducida orquesta sirvió de acompañamiento y marco vocal para las voces, emitiendo un  sonido uniforme y dinámico, con la seguridad de la guía de su titular Patrick Summers, dirigiendo desde el clavecín.

Lo splendore di Theodora - Costa Mesa, California

Foto: Bernard Benant / Virgin Records

Costa Mesa, 27 gennaio 2014 – The English Concert, orchestra britannica celebrata come una delle migliori nel campo della musica antica, celebra i suoi quarant’anni dalla nascita (fu fondata nel 1973 dal direttore e clavicembalista Trevor Pinnock) e lo fa con un tour in Nordamerica ed Europa dell’oratorio Theodora (HWV 68) di Händel, con un ottimo cast e nella sua versione integrale di quasi quattro ore di durata. Il tour ha incluso una tappa nella moderna sala di concerti Renée y Henry Segerstrom Concert Hall di Costa Mesa, (Orange County, California) nell’ambito della stagione della Philarmonic Society. Theodora è poco rappresentata oggi, nonostante sia un capolavoro per la varietà di arie, lo sviluppo drammatico dei personaggi e i sentimenti che esprimono. In alcuni casi l’oratorio è stato rappresentato come un’opera, e la versione più nota è quella di qualche anno fa del Festival di Glyndebourne, creata da Peter Sellars. In questo caso l’esecuzione in forma oratoriale ha avuto drammaticità e forza con indimenticabili momenti musicali, come quelli regalatici da Dorothea Röschmann, una incisiva Theodora, dalla robusta voce brillante purezza vocale e una pronuncia chiarissima, con cui ha commosso l’auditorio nelle sue arie, fra cui “Oh, that I on wings could rise”, o  nel duetto con Didymus, il controtenore David Daniels, il quale ha esibito eloquenza e profondità dando colore e fluidità al suo canto. Il mezzosoprano Sarah Connolly ha sedotto tutti in ogni suo intervento, con la sua voce scura, impeccabile tecnica ed eleganza del fraseggio, dando un senso a ogni frase e aria del personaggio di Irene. Il tenore Kurt Streit ha conferito esperienza e autorità a Septimius, e il basso Neal Davis nonostante un canto non particolarmente raffinato, ha dato a sua volta l’autorità e credibilità necessarie a un personaggio come il governatore di Antiochia, Valens. Harry Bicket, dirigendo dal cembalo, ha estratto tutto lo splendore musicale dalla partitura con un ensemble compatto che ha sottolineatoil dipanarsi della vicenda e degli affetti. Significativo e ottimo l’apporto del coro, The Choir of Trinity Wall Street. RJ

Theodora de Handel en Costa Mesa, California

Foto: Richard Haughton

The English Concert la orquesta británica reconocida como una de las mejores intérpretes de música antigua celebra sus 40 años de existencia (fue fundada en 1973 por el director y clavecinista Trevor Pinnock) y lo celebra con una gira por Norteamérica y Europa con la ejecución en concierto del oratorio Theodora (HWV 68) de Handel, con un destacado elenco y en su versión integral de casi cuatro horas de duración. La gira incluyó una escala en la moderna sala de conciertos Renée y Henry Segerstrom Concert Hall de Costa Mesa, California, dentro de la temporada de la asociación Philarmonic Society. Theodora es poco representada en la actualidad, pero aun así es una obra maestra por su variedad de arias, y el desarrollo de sus personajes y los sentimientos que expresan. En alguna ocasión se ha montado escénicamente como una ópera, siendo la versión más conocida la que hiciera hace algunos años Peter Sellars. La representación tuvo dramatismo y fuerza, y dejo imborrables momentos musicales como los que regaló Dorothea Röschmann como una incisiva Theodora de voz robusta, brillante pureza vocal y clara dicción con la que conmovió en arias como “Oh, that I on wings could rise” y otras, así como en sus conmovedores duetos con el Didymus del contratenor David Daniels, quien exhibió elocuencia y profundidad aportando color y fluidez a su canto. La mezzosoprano Sarah Connolly sedujo en todas sus intervenciones con su voz oscura, técnica impecable y elegancia en el fraseo con el que le dio sentido a cada frase y aria del personaje de Irene. El tenor Kurt Streit aportó experiencia y seguridad a Septimius, y el bajo Neal Davis a pesar de no mostrar un canto muy refinado mostró la autoridad  necesaria para dar credibilidad a Valens, gobernador de Antioquía. Harry Bicket, dirigió desde el clavecín, extrayendo el esplendor musical de la partitura de una compacta agrupación que participo en la descripción de la acción y las emociones. Significativa y valiosa fue la aportación del coro The Choir of Trinity Wall Street. RJ

Xerxes de Handel en la Ópera de San Francisco

Foto: Cory Weaver - San Francisco Opera

La celebre e histórica producción que Nicholas Hytner estrenó en 1985 en la English National Opera de Londres, sirvió para introducir por primera ocasión la opera Xerxes de Handel al repertorio de San Francisco. Las elegantes escenografias, que sitúan la acción en un brillante salón y en los jardines Vauxhall, mezclan elementos modernos con diseños basados en las antiguas estructuras de Persépolis, creando imágenes muy sugestivas. La dirección de escena de Michael Walling redondeó un espectáculo de alto nivel, haciendo que la trama fuera más amena con situaciones de sutil y grata comicidad e ironía. A lo anterior, se debe agregar una sólida compañía vocal, encabezada por Susan Graham quien con su actuación exaltó la realeza del personaje principal y exhibió su canto reluciente, ágil y refinado. David Daniels dio seguridad al papel de Arsamenes y adornó cada una de sus arias con un canto suave y fluido. La pasión y la emoción la aportó la contralto Sonia Prina a su caracterización de Amastris al que prestó su distinguido y oscuro timbre con el que hizo estallar en jubilo al publico después de su aria Saprà delle mie offese. La soprano Lisette Oropesa exhibió claridad y admirable convicción vocal como Romilda y Heidi Stober cumplió correctamente como Atalanta. El resto de los cantantes, coro y actores sobre el escenario tuvieron un buen desempeño. La orquesta del teatro, reforzada con clavecín, laúd, tiorba y guitarra barroca emitió un sonido estilizado, uniforme y dinámico, bajo la briosa conducción de Patrick Summers. RJ

Serse di Haendel - San Francisco Opera

Foto: Sonia Prina (Amastre) Cory Weaver.

La celebre e storica produzione che Nicholas Hytner creò nel 1985 all’ENO di Londra, è servita per introdurre per la prima volta l’opera Serse di Haendel nel repertorio di San Francisco. Le scene eleganti che situavano l’azione in un brillante salone e nei giardini Vauxhall miscelavano elementi moderni con disegni basati sulle antiche costruzioni di Persepoli creando immagini molto suggestive. La regia di Michael Walling  ha confezionato uno spettacolo di alto livello, lasciando scorrere una trama piacevole con situazioni di sottile e bella comicità ed ironia. A questo si aggiunge una solida compagnia vocale capeggiata da Susan Graham che con la sua realizzazione ha esaltato il realismo del personaggio principale col suo canto rilucente, agile e raffinato. David Daniels ha dato sicurezza  al ruolo di Arsamene adornando ogni suo ijntervento in modo soave e con estrema fluidità. La passione e l’emozione sono state portate in scena dal contralto Sonia Prina e la sua caratterizzazione di Amastre si distingueva per la brunitura del timbro col quale ha esaltato il pubblico dopo la sua Aria Saprà delle mie offese. Il soprano Lisette Oropesa ha esibito chiarezza e ammirevole convinzione vocale come Romilda e Heidi Stober è stata una corretta Atalanta.Il resto del cast, il Coro e gli attori in scena si sono disimpegnati onorevolmente. L’orchestra del teatro rinforzata da clavicembalo, liuto, tiorba e chitarra barocca ha emesso un suono stilizzato, omogeneo, e dinamico sotto la briosa bacchetta di Patrick Summers. RJ

La Griselda dramma per musica di Vivaldi - Santa Fe Opera

Foto: Ken Howard / Santa Fe Opera

Anche se al suo tempo Antonio Vivaldi fu un compositore prolifico, le sue opere liriche oggi sono ancora in gran parte sconosciute e sono poco rappresentate sulla scena mondiale. La Griselda, dramma musicale che ha debuttato nel 1735 al Teatro San Samuele di Venezia, e che ha segnato la prima collaborazione tra Vivaldi e il commediografo veneziano Carlo Goldoni che scrisse il libretto basato sul Decameron di Boccaccio ha ricevuto la sua prima esecuzione negli Stati Uniti in questa stagione di Santa Fe Opera. Il progetto ha acquisito notorietà anche perchè affidato a Peter Sellars, il registro eccentrico, famoso per le sue produzioni di classici moderni. Ancora una volta, come era successo sullo stesso palcoscenico nel 2005 con l'opera di Osvaldo Golijov - Ainadamar, la produzione teatrale è stata creata da Gronk, il pittore messicano, che ha predisposto un dipinto murale colorato, un collage pieno di immagini estratte dall'espressionismo tedesco, dai fumetti, dai cartoni animati, e dai graffiti e dall’arte vernacolare del New Mexico.  In questo quadro di irrealtà e di magia, senza elementi scenici e con un suggestivo uso delle luci, la trama è stata posta in un luogo indefinito. I costumi suggerivano un tempo presente, come per esempio: Gualtiero vestito come un giocatore di polo, Ottone come cantante di "rap" e Robert come un banchiere. Nel complesso, la regia di Sellars si è svolta con fuidità e naturalezza, anche se a volte la trama intricata era caricata di comicità esagerata e sovraeccitata. Il ruolo di Griselda è stato interpretato dal contralto Meredith Arwady, che ha mostrato una robusta voce scura carente, però, della luminosità e della leggerezza necessaria in questo repertorio. Da parte sua, il tenore Paul Groves, ha mostrato le sue ampie qualità vocali nel fraseggio, nella dizione e nell’intonazione, ma il suo Gualtiero si è rivelato scenicamente inespressivo. Il controtenore David Daniels ha mostrato la sua solita voce e carisma da virtuoso, il mezzosoprano Isabel Leonard ha commosso con la sua delicata Costanza, espressiva e agile. Amanda Majeski, ha reso Ottone con timbro cristallino, e facilità negli gli acuti, mentre il tenore e ucraino Yuri Minenko, come Corrado, ha mostrato un canto omogeneo, leggero e ben calibrata in ogni registro. La piccola orchestra(Santa Fe Opera Orchestra) di strumenti antichi è stata la vera trionfatrice della serata, dal momento che sotto la guida entusiasta di Grant Gershon ha emesso un suono omogeneo, dinamico e pieno di musicalità. RJ.

La Griselda de Vivaldi en la Opera de Santa Fe

Foto: Isabel Leonard (Costanza), David Daniels (Roberto) - Ken Howard / Santa Fe Opera

RJ-A pesar de que en su tiempo Antonio Vivaldi fue un prolífico compositor operístico, en la actualidad sus obras continúan siendo prácticamente desconocidas y son poco representadas en los escenarios del mundo. La Griselda, drama para música estrenado en 1735 en el Teatro San Samuele de Venecia, y que marcó la primera colaboración entre Vivaldi y el dramaturgo veneciano Carlo Goldoni, quien escribió el libreto basándose en el Decamerón de Boccacio, recibió sus primeras representaciones estadounidenses dentro de la presente temporada de la Opera de Santa Fe. El proyecto generó mayor notoriedad cuando la parte escénica le fue confiada a Peter Sellars, el excéntrico director de escena, famoso por sus montajes modernos de obras clásicas. Nuevamente, como sucedió en este mismo escenario en el  2005 con la opera Ainadamar de Osvaldo Golijov, montaje que será repuesto en la presente temporada del Teatro Real de Madrid, Sellars eligió a Gronk, el pintor de origen mexicano, quien realizó un colorido mural pictórico, un collage cargado de imágenes extraídas del expresionismo alemán, de las tiras cómicas o cartoons, del graffiti y del arte vernáculo de la región de Nuevo México. Dentro de este espacio de irrealidad y magia, sin elementos escénicos y un sugestivo manejo de la iluminación, la trama se situó en un lugar indefinido, aunque los vestuarios sugerían una época actual, ya que por ejemplo: Gualtiero vestía como jugador de polo; Ottone como cantante de “rap” y Roberto como banquero. En términos generales, la dirección escénica de Sellars transcurrió con fluidez y naturalidad, aunque por momentos la ya enredada trama estuvo cargada de innecesaria comicidad y sobreactuación.

El elenco vocal se mostró poco homogéneo, como el papel de Griselda que fue interpretado por la contralto Meredith Arwady, quien exhibió una  oscura y robusta voz carente del brilló y la ligereza necesaria para este repertorio. Por su parte, el tenor Paul Groves, evidenció buenas cualidades vocales en el fraseo, la dicción y la entonación pero su Gualtiero resultó ser escénicamente frío e inexpresivo. El contratenor David Daniels mostró su habitual virtuosísimo vocal y carisma; y la mezzosoprano Isabel Leonard conmovió con su delicada caracterización de Constanza, y por su expresividad vocal y agilidad. Amanda Majeski, dio vida a Ottone y cantó con un timbre cristalino y facilidad para los agudos; y el tenor ucraniano Yuri Minenko, como Corrado, se exhibió como un tenor ligero de canto uniforme y bien calibrado en cada registro. La reducida orquesta de la Opera de Santa Fe, interpretando instrumentos antiguos, fue la verdadera triunfadora de la velada, ya que bajo la entusiasta conducción de Grant Gershon, director de la orquesta de la Opera de Los Ángeles, emitió un sonido homogéneo y claro, muy dinámico y cargado de musicalidad.

The Santa Fe Opera announces new works for forthcoming seasons

Foto: Charles Mckay (copyright Ken Howard), David Daniels, Judith Weir.
Operas by Theodore Morrison, Judith Weir, Jennifer Higdon scheduled beginning 2013.

General Director Charles MacKay today announced that The Santa Fe Opera will present three new operas, one each season beginning 2013. His announcement, which comes at a time of economic hardship and retrenchment throughout the arts community, reaffirms The Santa Fe Opera’s 55-year tradition of leadership in presenting new operas and its ongoing commitment to the future of an indispensable art form. Two of the composers are women who represent the best of their generations, American Jennifer Higdon and Briton Judith Weir. The first commission, Oscar, based on the life of Oscar Wilde, is by Theodore Morrison, Professor of Music Emeritus at the University of Michigan. It will have its world premiere in 2013. The second is by the 2010 Pulitzer Prize winner in music, Jennifer Higdon. She will write an opera based on the bestselling novel, Cold Mountain, by Charles Frazier, for 2015. Both are first operas for the composers. The third new work will be the American premiere of Miss Fortune by Judith Weir. The opera was commissioned and given its first performances earlier this month at the Bregenz Festival and will travel to Covent Garden. The Santa Fe production will be a new one and is slated for the 2014 season. Weir’s prolific career encompasses music for voice, film, and orchestra, as well as five operas. Two of Weir’s earlier operas, A Night at the Chinese Opera in 1989 and Blond Eckbert in 1994, were given their American premieres at The Santa Fe Opera. Stars, Night, Music, her newest work for orchestra, organ and chorus, opened the 2011 First Night of the BBC Proms. Weir was recipient of the Queen’s Medal for Music in 2007.

“The Santa Fe Opera has an enviable record of presenting new works to the public,” said MacKay. “In the Company’s very first year it presented the world premiere of Marvin David Levy’s The Tower, followed the second year by its first commission, Carlisle Floyd’s Wuthering Heights. In total, the Company has done 9 commissions, 3 world premieres, and 44 American premieres, including operas by Richard Strauss, Alban Berg, Paul Hindemith, Leoš Janáček, Kaija Saariaho and Thomas Adès. It was the mission of founder John Crosby that the public be given opportunities to hear operatic repertory that might not be available anywhere else.” These are the first new operas to be commissioned under MacKay’s leadership. He became General Director in 2008. Oscar and Cold Mountain are co-commissions and co-productions with Opera Company of Philadelphia as part of its American Repertoire Program. It is hoped that this partnership can become a model for opera companies, making it more economical to bring new operas to the public. “The Santa Fe Opera is fortunate to have a dynamic partner, the Opera Company of Philadelphia, in the creation of Oscar and Cold Mountain,” said MacKay. “The pairing of a summer opera festival and an urban opera company offers an opportunity for both of us. I am pleased that this new collaboration has come about, and am looking forward to great things. “In difficult economic times, perhaps more than ever, it is important to reaffirm the importance of growth in our sector, and to give our audience exciting and engaging new experiences,” shared David Devan, General Director of the Opera Company of Philadelphia. “The opportunity to join with the esteemed Santa Fe Opera in realizing these goals ensures that a wide range of audiences in two distinctly different regions of the country will have the chance to experience the operas, hopefully as the first of many cities to produce them.”

Estimates for commissioning and co-production costs, which include the commission fees, preparation of the score, construction of scenery and costumes for each opera are $1.5 to $1.8 million. They will be shared between the two companies on a 60/40% basis with The Santa Fe Opera serving as the lead partner and fiscal agent. The commissions will be supported by the Wyncote Foundation of Philadelphia, The Santa Fe Opera’s General Director’s Premiere Fund, established in honor of former General Director Richard Gaddes, and gifts from individuals and other private foundations.

OSCAR - Theodore Morrison, composer; John Cox, librettist

Although Theodore Morrison began composing relatively late, he has won considerable acclaim. He is a respected composer of vocal works, numerous pieces for chamber ensembles and orchestras which have been performed world-wide. He is founder of the Baltimore Choral Arts Society which he led for sixteen seasons, becoming one of the most successful in the country. Among his orchestral works is a five movement symphony, War and Reconciliation, based on Civil War poems by Walt Whitman, for full orchestra, soloists and chorus. Famed stage director John Cox has been Morrison’s collaborator in the development of Oscar. He is the librettist and will be co-director of the production with Kevin Newbury. Cox has directed six productions for Santa Fe, the last one being Arabella in 1997. He began his professional career at Glyndebourne in 1959 and served as its Director of Productions throughout the 70s. During his long career he has been associated with virtually every important opera company in the world, as well as directing stage and television productions.

The role of Oscar Wilde will be sung by countertenor David Daniels, for whom the opera was written. Morrison and Daniels have collaborated before, in a song cycle entitled Chamber Music, based on poems by James Joyce which was performed by Daniels and Martin Katz throughout the U.S and in England. There has been no opera written about Oscar Wilde and while there are many baroque operas written for countertenor, there are few contemporary works. Daniels is currently singing the role of Roberto in Vivaldi’s Griselda in Santa Fe. Wilde’s last work, the poem The Ballad of Reading Gaol, describes his ordeal and the savagery of the prison system he endured. It was a source for the libretto, as were conversations, letters and documents spoken or written by his contemporaries. Characters in the opera include Wilde’s friend and supporter Ada Leverson (to be sung by Heidi Stober), Walt Whitman (to be sung by Dwayne Croft), and Frank Harris (sung by William Burden). Wilde’s lover, Lord Alfred (Bosie) Douglas, will be portrayed by a non-singing dancer.

COLD MOUNTAIN - Jennifer Higdon, composer; Gene Scheer, librettist

2015 marks the 150th anniversary of the end of the Civil War. Cold Mountain is Charles Frazier’s powerful account of one soldier, W. P. Inman, who deserts the Confederate army as the war is coming to an end and makes his way back to his home on Cold Mountain. The novel won the 1997 National Book Award and was made into a film in 2003. The film was nominated for seven Academy Awards. The Civil War has a special resonance for New Mexicans. The New Mexico Territory was the site of one of the final and westernmost battles of the Civil War, fought at nearby Glorieta Pass in 1862. Historians have called it a major event in the history of the Civil War. The village of Pecos is the site of an annual reenactment of the skirmish. Cold Mountain composer Jennifer Higdon is one of the most in-demand composers today. She was awarded the 2010 Pulitzer Prize in Music for her Violin Concerto and a Grammy the same year for her Percussion Concerto. blue cathedral, written in 2000, on the death of her brother, has become one of the most performed modern orchestral works. Her compositions have been performed by leading orchestras throughout the country and she has received commissions from numerous instrumental ensembles. The versatile American librettist and composer Gene Scheer is the librettist. Among his many projects are several with composer Jake Heggie, the latest being Moby Dick for the Dallas Opera which was premiered in 2010. He collaborated with Tobias Picker on two operas, An American Tragedy, premiered at the Metropolitan Opera, and Therese Raquin for the Dallas Opera. He has written songs for singers including Renée Fleming, Sylvia McNair and Stephanie Blythe, and a song cycle, Voices from World War II for Nathan Gunn.

Nathan Gunn, who will sing the role of W.P. Inman, is one of the country’s leading operatic baritones. He has performed in virtually every major opera house in the world and is admired as an interpreter of new works including operas by Tobias Picker, Daron Hagen, Andre Previn and Peter Eötvös. He collaborated with Gene Scheer on the opera An American Tragedy, and the song cycle Voices from World War II. Gunn is also a distinguished concert performer and recitalist. He appeared in the 1998 production of Berlioz’ Beatrice and Benedict and the following year in Strauss’ Ariadne auf Naxos in Santa Fe. He is currently Professor of Voice at the University of Illinois at Champaign-Urbana.

MISS FORTUNE - Judith Weir, composer, librettist

Miss Fortune is based on a Sicilian folk tale called Sfortuna. Composer Judith Weir, who often makes use of folk idioms, is her own librettist. She has updated the story to the 21st century making it a topical morality tale about the ups and downs of life and the inconsistencies of fate. The opera is enlivened by a group of acrobats called “Fates Gang.”

Temporada 2011-2012 de la Opera de San Francisco

Foto: War Memorial Opera House, San Francisco.

Balanceado, variado y atractivo, por la presencia de estrellas; no podría ser de otra manera el ciclo propuesto por San Francisco, el segundo teatro mas importante de Norteamérica, que incluirá el estreno mundial de The Heart of a Soldier del estadounidense Christopher Theofanidis, opera comisionada en conmemoración del décimo aniversario de los atentados terroristas en Nueva York, que contará con la presencia del barítono Thomas Hampson, con la dirección musical de Patrick Summers y la escénica de Francesca Zambello. Asimismo, se verá el estreno local de Nixon in China del celebre John Adams; y la soprano Renée Fleming, quien regresa después de una larga ausencia, introducirá al publico local al personaje principal de la opera homónima Lucrezia Borgia de Donizetti,  con Francesco Meli como Gennaro y la conducción de Riccardo Frizza. Susan Graham dará vida al personaje de Xerxes de la opera de Handel, con un elenco que en el que participarán la contralto italiana Sonia Prina y del contratenor David Daniels, con dirección de Patrick Summers.  El director musical del teatro Nicola Luisotti, dirigirá dos obras con puesta escénica del cineasta italiano Gabriele Lavia: Don Giovanni de Mozart y Attila de Verdi, cuyo papel principal será confiado al bajo Ferruccio Furlanetto, quien será acompañado por la soprano Oksana Dyka, los tenores mexicanos Ramon Vargas y Diego Torre y por el legendario Samuel Ramey como Leo I.  Además, Luisotti dirigirá Turandot de Puccini, Carmen con la mezzosoprano Kate Aldrich, así como un nuevo ciclo de conciertos sinfónicos con la orquesta del teatro, que se realizarán en el teatro de universidad de Berkeley, con música de Beethoven, Prokofiev, Cherubini y Boccherini. La temporada se completará con la Flauta Mágica de Mozart.

http://sfopera.com/Home.aspx

El Mesias - Les Violons du Roy, Walt Disney Concert Hall, Los Angeles

Foto: Bernard Labadie. Crédito: David Cannon. Les Violons du Roy y Bernard Labadie. Crédito: Luc Delisle.

Ramón Jacques

Les Violons du Roy, la orquesta de Québec se presentó en la sala Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, como invitada de la Filarmónica de Los Ángeles de la cual es titular Gustavo Dudamel, donde interpretó el glorioso Mesías (The Messiah, HWV 56) de George Frideric Handel.

La sala de conciertos, de muy buena acústica, resultó ser un marco apropiado para crear un ambiente íntimo y cercano al público, en el que se creó un sonido musical compacto, amalgamado y apasionante.

Su fundador y director musical Bernard Labadie, exaltó las partes más musicales de la partitura con precisión y variedad, gracias a la ligereza y a la sonoridad que se escuchó de la sección de violines.

El coro La Chapelle de Québec, fundado por Labadie en 1985, se mantuvo en un alto nivel interpretativo destacando su “Glory to God”, que fue acompañado de unas trompetas que evocaron la “música acuática” del mismo compositor”, y el siempre emotivo y jubiloso “Allelujah”.

El contratenor David Daniels cantó con un suntuoso timbre oscuro el aria “O thou that tellest” y la solemne “He was despised“.

La soprano galesa Rosemary Joshua, tocó fibras muy profundas con su conmovedora aria ”But thou didst not leave” y cantó con conmovedora sensibilidad y admirable agilidad el aria “Rejoyce greatly”” Notables fueron cada una de sus intervenciones.

El bajo-barítono Joshua Hopkins, dio elegancia y un toque de frescura al aria “The trumpet shall sound”.

El tenor Alan Bennett exhibió un timbre de buen gusto, pero mostró rigidez y poca emisión vocal.

Les Violons du Roy - Carnegie Hall, Nova York

Messiah at Carnegie Hall; Photograph: © 2009 Richard Termine PHOTO CREDIT - Richard TermineCopyright Notice - © 2009 Richard Termine.

Ramón Jacques

Les Violins du Roy è la più importante orchestra da camera della regione del Québec. Fondata nel 1984 dal suo direttore titolare Bernard Labadie il complesso ha adottato il nome della celebre orchestra d’archi di Jean Baptiste Lully che suonava alla corte dei re di Francia nel secolo XVII. Anche se l’ensemble ha un ampio repertorio di brani eseguiti con strumenti moderni, il barocco viene suonato con copie di strumenti originali, con una particolare attenzione stilistica al fraseggio e alla cura interpretativa. L’orchestra, in tournée nel Nordamerica (Montreal, Québec, Los Angeles...) si è esibita presso la mitica Carnegie Hall dove ha incantato con una sublime versione del Messiah di Haendel. Musicalmente si è notato un approccio caldo e omogeneo basato su sonorità ariose e leggere degli archi e un sostegno del clavicembalo molto dinamico, ma anche tenue (a seconda delle necessità). Labadie ha diretto con entusiasmo e abilità e la sua bacchetta incisiva ha sprigionato vitalità e grande varietà. Le parti corali sono state affidate a La Chapelle de Québec, gruppo fondato sempre da Labadie nel 1985, che ha dimostrato di essere un ensemble molto ben amalgamato e coeso in ogni intervento, come in “Glory to God” accompagnato teatralmente da una tromba posta nella parte alta del palco, (chiare le riminiscenze della Water Music), o nel brillantissimo “All we like sheep” o ancora nel giubilante “Alleluja”. Il controtenore David Daniels ha mostrato autorità vocale sfoggiando bruniture timbriche fascinosissime, soprattutto nei suoi momenti migliori come l’aria “O thou that tellest” (accompagnato dal coro) o il solenne “He was despised“. Il soprano gallese Rosemary Joshua molto sensibile e sempre emozionante ha mostrato sicurezza nelle agilità e pulizia nella dizione. Notabile il suo “Rejoice greatly”. La tendenza all’opacizzaione e la debole emissione vocale del tenore lirico Alan Bennett hanno privato la sua prestazione di efficacia e il basso-baritono Andrew Foster Williams è parso un po’ pesante e fuori stile.

Les Violons du Roy - Carnegie Hall de Nueva York

Description - G. F. Handel, The Messiah at Carnegie Hall; Photograph: © 2009 Richard Termine - Copyright Notice - © 2009

Ramón Jacques

Les Violons du Roy es la orquesta de cámara más importante de la región de Québec. Fundada en 1984, por su director titular Bernard Labadie, la orquesta adoptó su nombre de la reconocida orquesta de cuerdas de Jean Baptiste Lully, que tocaba en la corte de los reyes de Francia del siglo XVII. A pesar de que el ensamble ejecuta un amplio repertorio de piezas con instrumentos modernos, el barroco lo hace utilizando replicas de arcos antiguos, buscando siempre la manera estilística, el fraseo, y las practicas de interpretación mas parecidas a las de esa era musical. Como parte de su tournée por Norteamérica (que incluyó a ciudades como: Montreal, Québec y Los Ángeles) la orquesta realizó una presentación en la mítica sala de conciertos del Carnegie Hall de Nueva York, donde ofreció una sublime versión del conocido oratorio El Mesías de Handel. Musicalmente, la orquesta produjo una calida y homogénea armonía basada en la ligereza y airosa sonoridad de su lucida sección de violines, y acompañamiento de clavecín, que fue muy dinámica y tenue, cuando fue necesario. Labadie dirigió su orquesta son entusiasmo y habilidad, y de su incisiva baqueta emanaron las límpidas texturas, vitalidad, y la variedad de la orquestación de Handel. Las partes corales fueron encomendadas a La Chapelle de Québec, agrupación fundada también por el propio Labadie en 1985, y que demostró ser un coro muy “vertiginoso” de amplia unidad y cohesión en cada intervención, destacando su “Glory to God”, que fue acompañado de unas trompetas desde la parte mas alta del escenario, con una resonancia evocadora de la “música acuática” del compositor”, el alegrísimo “All we like sheep”, y como en todo concierto del Mesías, en la parte mas emotiva y jubilosa del “Allelujah”. El contratenor David Daniels, cantó de manera autoritaria y con suntuosa y oscura tonalidad vocal, teniendo su mejor momento en el aria “O thou that tellest” acompañado del coro, así como en la solemne “He was despised“. La soprano galesa Rosemary Joshua, ofreció conmovedora sensibilidad y admirable agilidad y dicción en todas sus partes, notablemente en “Rejoyce greatly”. La tendencia a opacarse y la escasa emisión en la voz del tenor lírico Alan Bennett, privaron su prestación de sentimentalismo y efectividad, y la voz del bajo-barítono Andrew Foster Williams emitió un sonido pesado, y por momentos alejado del estilo.