Rossana
Poletti
Llama la atención la cantidad
de veces que I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini se ha representado en
el teatro de ópera de Trieste. Después de su debut en la Fenice de Venecia en
1830, durante algunos años, la ópera se representó en Trieste hasta 1853, y
luego nunca más, si se excluye la única vez en 1974, que vio a una joven Katia
Ricciarelli en el papel de Julieta. En la temporada en que el teatro ofrece un
homenaje a los temas de Shakespeare, después de Ottelo y Macbeth de Verdi, esta
obra del compositor de Catania encaja, aunque en las premisas de Felice Romani,
autor del libreto, había voluntad de desviarse de la escritura del Gran Bardo.
La leyenda es la del amor frustrado entre Romeo y Julieta debido a las guerras
entre sus respectivas familias veronesas, Montecchi y Capuleti, y de la
dramática muerte de los dos jóvenes. Las actuales funciones del Teatro Verdi de
Trieste traen a escena la puesta en escena de la Fondazione Arena di Verona,
coproducida con el Teatro La Fenice de Venecia y la Ópera Nacional de Grecia;
el director Arnaud Bernard conto de
la dificultad para representar el libreto de Romani, que encuentra poco
convincente. Por lo tanto, inventó una interpretación que cree que podría ser
más moderna. Situar la obra en un museo en construcción. Grandes lienzos se
trasladan de sala a otra a espera de ser expuestas. El escenario es una gran
sala en la que trabajan operarios y técnicos, se ajusta el panel de luces,
mujeres limpian la sala y de repente en medio de este ir y venir, aparece un
nutrido grupo de personajes disfrazados, como una imagen fija cinematográfica,
quien contará, cobrando vida, la historia de dos amantes desafortunados. De las pinturas, o más bien de un lienzo
resquebrajado, surge la facción de los Capuletos, el odio de su líder Capellio,
quien al incitar a la guerra contra sus adversarios declara su voluntad de
matar a Romeo, líder de los Montescos, porque es culpable de haber matado a su
hijo en combate. Esta mezcla del mundo actual con imágenes del pasado
continuará a lo largo del espectáculo, no en busca de la modernidad, como
afirma el director, sino «buscando más bien la ligereza de la interpretación y
la transparencia discreta y nostálgica de los sueños y las ilusiones» Vincenzo
Bellini escribió en 1828 «Me propuse escribir algunas partituras, no más de una
por año, utilizando todas las fuerzas de mi ingenio, convencido como estoy de
que gran parte de su buen éxito depende de la elección de un interesante tema,
por cálidos acentos de expresión, por el contraste de pasiones»: una visión
exquisitamente romántica de la ópera. Sin embargo, en I Capuleti e i Montecchi
tuvo que darse prisa, el pedido le exigía entregar la obra en un mes y Bellini
respetó el contrato. Enzo Restagno afirmó que pudo hacerlo, beneficiándose
incluso de toda una ópera, «esa Zaira que naufragó miserablemente en Parma el
año anterior» y haciendo «frecuentes incursiones victoriosas en otros lugares
más remotos». obras, hasta aquel Adelson y Salvini con el que el joven Bellini
había debutado en escena cinco años antes. Ahora haciendo su debut en Trieste,
el grupo de personajes jóvenes, Giulietta, Romeo y Tebaldo fueron interpretado
por jóvenes artistas igualmente talentosos, en orden la soprano Caterina Sala, la mezzosoprano Laura Verrecchia y el tenor Marco Ciaponi, porque Bellini decidió
confiar a una mujer para - disfrazar la parte del amante. Me pregunto por qué.
Caterina Sala/Giulietta canta "Oh quante volte, oh quante” ", aira
con la que se presentó impecable, igual de efectivos fueron sus duetos con
Romeo/Laura Verrecchia. Igualmente, fue buena la presencia escénica de Paolo Battaglia que interpretó el papel
del padre de Julieta, Capellio, desatando visiblemente su odio hacia sus
enemigos, los Montesco. Emanuele Cordaro
representó a Lorenzo, un compasivo médico y religioso, que en vano trata de
evitar la tragedia. El maestro Enrico
Calesso dirigió la Orquesta Verdi de manera ejemplar, al igual que el
maestro de coro Paolo Longo. La
sección masculina se implicó mucho en el escenario no sólo en la parte musical,
sino sobre todo en una representación escénica de familias en conflicto.
